Зернова Е.С.(1900-1995) "Москва.1941 год

Екатерина Сергеевна Зернова (1900—1995) — советская художница. Заслуженный художник РСФСР (1974), член правления Союза художников СССР. 
Музейная, жанровая работа.Подпись в правом нижнем углу. На обороте подпись и авторское название работы -  " В Москве.1941 год". Картон, темпера  Размеры 105 см х 85 см. Размер по раме 120 см х 100 см.

Выдающийся живописец, график, монументалист, педагог. Член Союза художников СССР. Председатель худсовета по монументальной живописи (1957–1958). Председатель правления Художественного фонда СССР. Заслуженный художник РСФСР (1974). 

Жила, училась и работала в Москве. Обучалась в студии Ф. И. Рерберга в 1915–1918 годах, училась на физико-техническом факультете Московского университета (1917–1918, не окончила), в первых и вторых Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ-ВХУТЕМАС) у И. И. Машкова, А. В. Шевченко и Д. П. Штеренберга с 1919 по 1924 год (дипломные работы, картины «Мотор», «Труд», «Двойной портрет»). Параллельно училась в Московском университете, окончила в 1923 году.

В 1925–1931 годах Екатерина Зернова активный член и экспонент «Общества станковистов» (ОСТ) (самого левого из правых творческих объединений, последовательно отстаивавшего право художника на новаторство и формальные поиски в своём творчестве), после его раскола, общества «Изобригада» (1931–1932) объединившем в своих рядах приверженцев «производственной тематики» (Вильямса, , , Лучишкина, ,  и других). С 1932 года член МОССХ.

Участвовала в крупных выставках в Москве (1923, 1929, 1930, 1933, 1938, 1939, 1947-1950, 1957, 1958); Амстердаме (1929); Нью-Йорке, Филадельфии (1929); Берлине (1930); Венеции (1930, 1932); Питсбурге (1931); Швейцарии (1931); Кенигсберге (1932); Копенгагене, Варшаве (1933), Ленинграде (1934, 1935); Киеве (1934); Харькове (1935) и других.

Екатерина Зернова автор масштабных, монументальных, многофигурных композиций на темы военизированной, спортивной и индустриальной мощи молодого советского государства. В своих работах воспевала успехи и достижения СССР в первые послереволюционные десятилетия, выполнила ряд знаковых живописных полотен определяющих художественный стиль искусства советской эпохи: «Фабрика-кухня» (1929), «Фабрика «Томат-пюре» (1929), «Рыбоконсервный завод» (1931), «Выход на место заражения» (1931), «Передача танков» (1931), Вузовки на стрельбище» (1932), «Сиваш (Герои Сиваша)» (1932), «Магнитогорские домны» (1935), «Колхозники приветствуют танкистов во время маневров» (1937).

В 1929 и 1930 годах совершила творческие поездки в действующую танковую часть, в результате появился цикл картин на военную тему: «Танк» (1931), «Танковый парк» (1931), «Наступление танков» (1933).

Работала как иллюстратор и оформитель книг, в том числе детских, её плоскостная и монументальная манера ярко проявилась в плакатном жанре: «Долой империалистическую войну» (1929), «Широкое развертывание сети яслей, детских садов, столовых и прачечных обеспечит участие женщины в социалистическом строительстве!» (1931), «Было, будет» (1931), «Гигант сельскохозяйственного машиностроения» (1931), «Лыжный агитпробег» (1932), «Да здравствует 1 Мая» (1932), «Да здравствует пролетарская революция во всем мире» (1932), «Дети Октября, будьте готовы продолжить и завершить великое дело Ленина, дело мирового коммунизма!» (1933), «Пионеры, крепите оборону страны Советов! Больше кружков юных друзей ОСОАВИАХИМа!» (1934), «Дети на лыжах» (1934), «Мы будем ленинцами» (1934), «Юные пионеры и школьники! Растите грамотными и энергичными строителями социализма. Крепите дисциплину в школе, овладевайте основами науки!» (1935), «Выращивайте овощи круглый год!» (1954).

Зернова зарекомендовала себя как неплохой портретист, тонко передающий душевное состояние портретируемого: «Автопортрет» (1924), Государственная Третьяковская галерея; «Малявка» (1934), собрание дочери художника; «Портрет С. А. Зернова» (1934), Московский Государственный Университет; «Портрет академика В. И. Вернадского» (1943), Кабинет-музей В. И. Вернадского при Российской Академии наук, Москва; «Портрет академика И. И. Шмальгаузена» (1943), «Портрет Вити Шмальгаузена» (1943), частное собрание.

Во время Великой Отечественной войны с 1941 по 1943 год находилась в эвакуации в посёлке Боровое (Казахстан), выполняла зарисовки в частях и медсанбатах на 1-м Прибалтийском фронте (1943–1944). После войны создала цикл пейзажей разрушенного войной Севастополя.

В 1936 году в Москве прошла первая персональная выставка Зерновой. В послевоенные годы, совместно с Юрием Пименовым работала в театре и кино, преподавала в МИПиДИ (1945–1952), Московском текстильном институте (1953–1971). С конца 1950-х работала как художник-монументалист. В поздний период творчества в основном занималась живописью, создавая в лёгкой, свободной манере натюрморты и пейзажи. В целом, эти импрессионистические работы имеют мало общего с работами конца 20-х начала 30-х годов, в которых ведущим был выразительный, чёткий рисунок, выверенная, монументальная («плакатная») композиция и строгая цветовая гармония. 

Произведения Е. С. Зерновой находятся в ГТГ, Музее современной истории России в Москве, Волгоградском художественном музее, Астраханской картинной галерее им. Б. Кустодиева, Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» в Истре (Московская область), Музее искусства Каракалпакии им. И. Савицкого в Нукусе (Узбекистан), Национальном музее Варшавы (Польша), Музее русского искусства в Миннеаполисе (США), в частных коллекциях России.