Уфимцев В.И.(1899-1964)Футуристические посиделки.1924г..Выставлялся в ГТГ!!!

Виктор Иванович Уфимцев (1899–1964) родился в селе Барневском на Южном Урале. Детство художника прошло в Тобольске и Таре, а в 1908-м семья перебралась в Омск. В 1910-м мальчик поступил в коммерческое училище, которое окончил в 1919-м. Из воспоминаний художника известно, что в 1916 на его работы обратил внимание учитель рисования А. Ленк, преподававший уроки «правильного рисования» — дотошного отображения действительности. В 1917 поступил на только что открывшиеся курсы рисования и живописи при рабочем институте практических знаний (она же Студия А. Клементьева). Там он учился писать на пленэре и создавать живописную массу объемов изображаемого предмета.
Кардинальные перемены в мировоззрении художника произошли в 1919 году, после знакомства с докладом Давида Бурлюка о футуризме и его картинами. Это была «прощальная гастроль»: Бурлюк уезжал в эмиграцию по Транссибу и выступал с докладами и лекциями в городах Урала, Сибири и Дальнего Востока — по пути следования. Одной из остановок (основной, самой значимой) стал Омск — белогвардейская столица России. В Омске учителя-традиционалисты науськивали своих подопечных что «футуристы — шарлатаны и скандалисты», поэтому молодежь, в числе которых был и Виктор Уфимцев, собиралась сорвать лекцию столичной знаменитости. Любопытно для нас воспоминание Уфимцева об увиденном. Начинается оно так: «Не дадим издеваться над чистым искусством!.. В зале, завешанном чудовищными картинами…», а по прошествии времени добавлено следующей заметкой: «С вечера я ушел футуристом, и мои взгляды на святое, чистое искусство с этих пор изменились. Занятия в студии Клементьева пришлось оставить». Стихи Маяковского, Хлебникова, Крученых подвигли молодых художников к переосмыслению эстетических ценностей, а вот увиденные работы Бурлюка, пусть и не самые блестящие среди произведений футуристов, подсказали им новые художественные приемы и пути дальнейшего развития в направлении авангарда.
С мая 1920 Уфимцев работал художником в клубе Красной Армии и по вечерам учился в Красноармейской художественной студии. Позже именно этот период он назовет отправной точкой индивидуальной работы в искусстве. В это же самое время закипела футуристическая жизнь Омска: следуя примеру питерских и московских собратьев, омские футуристы начали организовывать заборные выставки — попросту говоря, развешивать картины на заборах. Образцы уфимцевского «заборного» футуризма представляли собой динамичные конструкции, находящиеся под властью выверенного ритма, игры геометрических форм и контрастов.
В 1921 Уфимцев и двое его однокашников по клементьевской студии, Борис Шабль-Табулевич и Николай Мамонтов, создали группу «Червонная тройка», в названии которой очевидна связь с «Бубновым валетом». Первая их выставка состоялась в мае 1921 года в клубе им. Троцкого, а летом того же года Уфимцев участвовал в поездках агитпарохода «III Интернационал».
Произведений Уфимцева этих лет дошло до нас очень немного, поэтому так ценны воспоминания современников и рецензии к выставкам омских футуристов, позволяющие составить представление о его творчестве тех лет.
С 1922 Виктор Уфимцев работал художником в Западно-Сибирском краевом музее. В 1923-м впервые побывал в Москве, познакомился с Мейерхольдом, Маяковским, Николаем Асеевым. В августе этого же года Уфимцев и его коллега по «Червонной тройке» Николай Мамонтов по заданию музея отправились в Ташкент, чтобы принять участие в работе Самаркандской комиссии по охране памятников старины и искусства. В Ташкенте он сблизился с Александром Волковым, а в Самарканде — с Усто Мумином (Александром Николаевым) и Алексеем Исуповым — первыми лицами будущего «туркестанского авангарда». В этой обстановке, окрашенной восточным колоритом, Уфимцев постепенно уходит от футуристических приоритетов и догм и направляет все свои силы на поиски индивидуального стиля и новаторских решений в области живописи. Этот процесс можно наблюдать в его ранних среднеазиатских работах. Смотришь и кажется, что где-то встречается насыщенная палитра Сарьяна, где-то — геометрия цветовых фигур Волкова, где-то — примитивизм Бурлюка, а в других и вовсе причудливо сливаются и переплетаются воедино разнообразные художественные мышления раннего русского авангарда.
В сентябре 1925 Уфимцев вернулся в родной город уже не «сорванцом-футуристом», а зрелым семейным человеком и почти сразу занял должность главного художника Омского городского театра. Так он прожил почти девять лет.
В 1927 году принял участие в 1-й Всесибирской выставке живописи, скульптуры, графики и архитектуры, организованной творческим объединением «Новая Сибирь». Во время работы выставки прошел 1-й Всесибирский съезд художников, на котором присутствовало 37 делегатов — представителей районов Сибири, одним из которых был Виктор Уфимцев. Съезд признал основополагающим творческим методом «“героический реализм”, основанный на идеологии марксизма», а общество «Новая Сибирь» — «наиболее целесообразной формой организации художественных сил Сибири».
В 1934 году семья Уфимцевых переехала в Ташкент, где Виктор участвовал в создании Союза художников Узбекистана, а в 1940-м возглавил его Правление.
В 1936 году он написал свою первую соцреалистическую программную картину «Героическая».
В годы Великой Отечественной войны Уфимцев возглавил плакатную мастерскую УзТАГ, созданную из графиков и живописцев Союза Художников. В 1944 В. Уфимцеву было присвоено звание народного художника УзССР, а в 1949-м прошла его большая персональная юбилейная выставка, на который экспонировалась «официальная» ветвь его искусства.
В конце 1940-х он возвращается к «живописи по душе», без сюжета и соцреалистических правил создания картин. В основном пишет пейзажи и натюрморты. Во второй половине 1950-х — начале 1960-х путешествует по Индии, Тунису и Афганистану. Итогом этих поездок стали серии гуашей: «По дорогам Индии», «Тунис» и «Афганский дневник», которые были показаны публике на выставке в Музее Искусств (1961). В 1963 году Уфимцев написал автобиографию «Говоря о себе». Ушел из жизни в последний день 1964 года.

Работы художника находятся во многих центральных и региональных музеях.Архив художника хранится в Музее изобразительных искусств имени Врубеля.