"Сторожевые здания" офорт Казимова Н.И. 2000-е годы

"Сторожевые здания" офорт Казимова Н.И. 2000-е годы
29 из 100 шт.
подпись внизу справа и с обратной стороны
размер лист 19х18 см оттиск 10,5х9 см в раме под стеклом и паспарту 34х30 см

Казимова Нина Ивановна 1952 гр. Петербургский художник-график, работает в жанре экслибрис, авторская книга, станковая и малоформатная графика, известна как Королева Акватинты. Член Петровской Академии наук и искусств. Лауреат и дипломант конкурсов графики и экслибриса в России и за рубежом.
Родилась 05 декабря 1952 года в семье служащих. Отец - морской офицер, мать - инженер-конструктор. Детство прошло в Ленинграде. Параллельно с учебой в средней школе №199 (на пл. Искусств при Русском музее) обучалась рисованию во Дворце пионеров им. А. Жданова, в ДХШ Куйбышевского р-на и в ДХШ № 1 Дзержинского р-на (т.н. «Тишкинская школа») у театр. художника Т. Сотниковой. После окончания школы училась на архитектурном факультете ЛИСИ (закончила в 1976). В 1985 г. Нина Ивановна начала изучать технику офорта в экспериментальной литографской мастерской вуза, где в то время работал знаменитый печатник Г. П. Пахаревский, который повлиял на выбор направления в ее творчестве. Н. И. Казимова — член Санкт-Петербургского союза художников, действительный член Академии народного искусства, участница более 300 национальных и международных выставок, в том числе 39 персональных. Участвовала в работе четырех Всероссийских конгрессов экслибриса (Вологда). Лауреат, призер и дипломант 20 конкурсов графики и экслибриса в России и за рубежом. В 1989 вступила в члены Мастерской народной графики «Советский лубок» (М.). С 1989 участница около 300 национальных и международных выставок. Основной жанр художницы — экслибрис, авторская книга, лубок. Нина Казимова включена в Библиографическую энциклопедию современного искусства экслибриса. Ею исполнено более 450 офортов, в том числе 234 экслибриса и шесть авторских книг. Творческую манеру Казимовой невозможно спутать с трудами других мастеров. Эксперты отмечают, что это своеобразие определяется синтезом трех начал: графического, идущего от петровской гравюры, русской народной картинки (лубка), и графики объединения «Мир искусства»; декоративно-прикладного, своими истоками связанного с орнаментом, гобеленом, золотым шитьем и кружевным узором; архитектурного, происходящего от архитектурной графики и форм различных исторических эпох. К этому следует добавить: всё богатство русской национальной культуры находит отражение в творчестве коренной петербурженки Казимовой. «Азбучная молитва» была создана в конце Х века, по одной версии, Константином Преславским (учеником Мефодия), по другой — самим Константином Философом. «Азбучная молитва» написана в форме акростиха, каждый стих начинается с очередной буквы славянского алфавита. Акростих (греч. akros — крайний, stichos — ряд) возник в Греции и часто использовался в церковных канонах. Впервые на славянском языке акростих был использован в «Азбучной молитве». Текст взят из Псковского списка 1477 года. В «Азбучной молитве» творческая индивидуальность художницы проявилась в полной мере. Орнамент каждой странички неповторим как по рисунку, так и по цветовой гамме. Миниатюрой в миниатюре являются буквы, каждой из которых посвящена отдельная страница. В лучших традициях русских рукописных книг XI — XIV веков каждая буква, для которой выделено оконце на странице, прописана ярко-красной краской. Не нужно быть искусствоведом, чтобы понять, сколько труда вложено в эту прорисовку. Каждая буква сопровождается соответствующим азбучным названием. А в соседнем оконце художественно-каллиграфически прописана соответствующая строчка из «Молитвы». К примеру, на букву «Д» (добро) строчка звучит так: «Да вдохнет мне в сердце СЛОВО!» Дизайнером малоформатной книги выступила сама Нина Казимова. Золотые форзацы, продуманное размещение материала, необходимые пояснения, версии «Азбучной молитвы», удобный размер — всё это позволяет причислить новую книгу к уникальной книжной продукции. С 1991 - член СПб. Союза художников. Мастер офорта, «королева акватинты». Основной жанр - экслибрис, авторская книжная, станковая и малоформатная графика. «Самое важное для художника – это любовь. Любовь к творчеству, к процессу работы с материалом. Именно Г. П. Пахаревский передал автору секреты искусства. Творческим языком Н. И. овладела именно в этих стенах», – подчеркнула в своем выступлении доцент кафедры рисунка СПбГАСУ Е. А. Черная. Стала издателем, дизайнером и иллюстратором шести авторских малотиражных книг (три из которых цельногравированные): «”Сады моей души…”: Стих. поэтов Серебряного века» (1994), М. Волошин «Париж» (1997), А. Пушкин «Пир Петра Первого» (2003), Н. Гоголь «Рим» (2009), Мацуо Басё «Трехстишия» (2009), В. Распутин «Возвращение Тобольска» (2012). Книги с илл. К. хранятся в собраниях Эрмитажа, Русского музея, ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Царское Село», РНБ, РГБ, Третьяковской галереи, РГБ по искусству, Тюменской ОНБ им. Д. Менделеева, Дома-музея Гоголя, Ирбитского ГМИИ, Берлинской городской биб-ки Прусского Культурного Об-ва (Германия), в др. музеях и частных коллекциях России и зарубежья. За создание авторской книги — Валентин Распутин «Возвращение Тобольска» награждена дипломом лауреата VI регионального конкурса «Книга года — 2012» и серебряной медалью Российской академии художеств (2014). Перечисление всех её наград и званий займёт целую страницу. Достаточно упомянуть, что она дважды была включена в многотомное издание «Всемирно известные художники экслибриса» (2007, 2017, Португалия). Значительное место в творчестве, кроме авторских книг, занимает работа над экслибрисами. Большое колличество книжных знаков выполнено для ведущих музеев и библиотек России. Многие выполнены на сюжеты литературных произведений или являются своеобразными иллюстрациями к ним, в т.ч.: «Из книг Д. С. Лихачева» - стих. Г. Иванова «Петергоф», «Еx libris семьи Богдановых» - сюжет мифа «Похищение Европы», «Еx libris S. Ivensky» - стих. Вс. Рождественского «В зимнем парке»; «Из книг Д. А. Медведева» - с портретом А. Чехова. Является дизайнером и иллюстратором изданий альм. «Невский библиофил» (2003. № 8; 2004. № 9). Казимовой присущ легко узнаваемый стиль графики, который сформировался на основе синтеза трех начал: 1 - графического, идущего от петровской гравюры, русской народной картинки (лубка) и графики объединения «Мир искусства»; 2 - декоративно-прикладного, идущего от орнамента, гобелена, золотого шитья и кружевного узора; 3 - архитектурного, идущего от архитектурной графики и архитектурных форм различных историч. эпох. Графику Казимовой отличает умелое включение в канву изображений шрифтовых композиций, печать офортов в 2–3 цвета с одной доски (обычно в коричнево-зеленной гамме), умелое использование акватинты, предающей офорту мягкий акварельный эффект. Участница более 280 национальных и международных выставок. В 2004, 2007, 2011 приняла участие в I, II, III Всероссийск. Конгрессах экслибриса (Вологда). Лауреат и дипломант 15 конкурсов графики и экслибриса в России и за рубежом. В 1996 включена в Биобиблиогр. энциклопедию совр. искусства экслибриса (Португалия), в 1997 - в монографию «Лучшие из лучших в европейском экслибрисе» (Бельгия), в 2006 в многотомное изд. «Совр. художники экслибриса» (Португалия). С 2008 - член Петровской Академии наук и искусств. Изд. графики : «Сады моей души…»: Стих. поэтов Серебряного века. СПб., 1994; Волошин М. Париж. СПб., 1997; Пушкин А. Пир Петра Первого. СПб., 2003; Графика Нины Казимовой: Каталог. Ирбит, 2007; Петербургский лубок. Русские пословицы и поговорки // Диалог культур. СПб., 2007; Книги и книжные знаки. М., 2007; Гоголь Н. Рим: Отрывки. СПб., 2009; Мацуо Басё. Трехстишия. СПб., 2009; Распутин В. Возвращение Тобольска. СПб., 2012. Лит. : Воропанов В. Невские фантазии Нины Казимовой // Хронограф. Клуб коллекционеров. Вологда, 2005. № 2 (10); Родионова Л. Хранитель традиций прекрасной эпохи // Про книги: Ж. библиофила. М., 2009. № 1 (8). Ее работы находятся в собраниях ведущих музеев и библиотек страны.