Папикян А.С.(1926-1997)"Храм в Подмосковье." 1978 год.

ПАПИКЯН АЛЬБЕРТ СТЕПАНОВИЧ (1926, СПИТАКСКИЙ РАЙОН – 1997, МОСКВА).
Народный художник России. Будучи школьником выиграл на всесоюзном конкурсе право обучаться в московской школе для особо одаренных детей. Автор портретов, пейзажей, тематических произведений. Окончил ЛЖСА им. И.Е. Репина по мастерской Б.В. Иогансона с дипломной работой «Стахановцы Севанстроя». В 1949 г. член Союза художников и экспонент выставок.

«Храм в Подмосковье. Коломенское.» 1978 год. Авторская подпись в нижнем правом углу и на обороте название и год. Картон, масло. Размер работы 77 см х 57 см. Размер по раме 93 см х 73 см.
Творчество заслуженного художника РСФСР Альберта Степановича Папикяна сложилось под влиянием двух культур - русской и армянской. Художник одинаково привержен как русской теме, так и теме, посвященной Армении, где он родился и прожил свои детские годы. "Когда едешь поездом из Еревана в Тбилиси, рассказывает Папикян, то где-то на полдороге находится небольшая станция Налбанд... Это красивый, но суровый край. Опаленные летним зноем горы почти лишены растительности. Люди с болышим трудом отвоевывают у природы куски земли, чтобы засеять их и взрастить нелегкий урожай".
Здесь, в селе Налбанд, в 1926 году и родился будущий художник. Рисовать он начал очень рано с тех пор, как помнит себя. Его первым наставником был отец учитель математики сельской школы. Он с большим вниманием относился к увлечению сына и, когда мальчику исполнилось десять лет, сам отвез его в художественную школу в городе Ленинакане. Эта школа носит имя замечательного скульптора Сергея Меркурова, который был родом из тех мест.
Как-то в газете "Пионерская правда" юноша увидел объявление о проведении конкурса рисунков для поступления в только что открывающуюся в Москве среднюю художественную школу. Одержимый желанием учиться дальше, Папикян посылает свои рисунки в Москву и после завершения конкурсных экзаменов становится учеником средней художественной школы столицы. Здесь он сразу же сближается со своими товарищами будущими художниками, среди которых такие признанные ныне мастера живописи, как Г.Коржев, В.Иванов, П.Оссовский, И.Сорокин, братья С. и А.Ткачевы.
Свое образование Папикян заканчивает уже в Ленинграде, в Академии художеств, по классу известного живописца и педагога Б.В.Иогансона. Этот замечательный мастер помог ему изучить и освоить традиции и наследие русского и западно-европейского искусства. Дипломная картина Папикяна "Стахановцы Севанстроя" получила высокую оценку и была показана на выставке лучших дипломных работ в 1950 году. В том же году Папикян возвращается в Москву и с этого времени становится активным участником художественной жизни столицы. Однако он никогда не порывает с землей своих предков. Каждый год приезжает в Армению, подолгу живет и работает в родном краю.
После пяти лет, проведенных в Ленинграде, Папикян как бы заново открывает для себя красоту яркой южной природы. По сравнению с северной, она захватывает его эпической мощью форм, ликующей щедростью красок, величавой торжественностью ритмов. С этюдником и альбомом шагает он по просторам армянской земли, фиксируя в этюдах и зарисовках все наблюденное и увиденное им: бытовые жанровые сценки, различные состояния природы, архитектурные памятники старины. Осмысленные и обобщенные наблюдения слагаются впоследствии в целостные композиции, над которыми Папикян работает уже в своей московской мастерской.
Каждое поколение художников по-своему ставит проблему выбора темы, по-своему решает трудную задачу как быть созвучным своей эпохе. В конце 1950-х начале 1960-х годов в совет-ское искусство пришла плеяда живописцев, для которых проблемы отображения современности стали определяющими. Масштабы времени требовали от них не только глубокого и всестороннего осмысления, но и нового пластического языка, способного передать динамический ритм эпохи, показать нового героя. Поколение художников, к которому принадлежал и Папикян, оказалось способным взять на себя эту сложную задачу.
В трудных поисках и спорах родилось в советском искусстве направление, получившее впоследствии название "сурового стиля". Его отличали произведения, обращенные к острой социальной проблематике, наполненные высокой гражданственностью чувств, сдержанность и лапидарность художественного языка. Папикян, так же как и многие его товарищи-художники, написал ряд полотен, посвященных нашим суровым будням. Таковы его картины "Хлеб" (1963), "Жнец" (1967), "Семья" (1967), "Новый дом" (1970), "Земля" (1966), "Хлеб с сы-ром" (1970).
Любимый им пейзаж и натюрморт, Папикян охотно вводит в свои сюжетные композиции. Как и все творчество художника, их определяет мажорное, жизнеутверждающее начало.
Подчеркнутую жесткость и силу человека. закаленного в сложных жизненных условиях, ощущаем мы в картине "Жнец". Комбайнер в красной рубахе идет на нас по золотому жнивью. А на горизонте высокая гряда буро-фиолетовых гор... Эмоциональное воздействие образа несомненно. Однако в его основе лежит не психологическая разработка индивидуального характера, а определенное художественное обобщение, типизация.
Картина "Земля"... Где-то высоко в горах распаханное весеннее поле. На переднем плане тракторист и три женщины сильные мужественные люди, которые составляют как бы единое целое с возделанной ими землей. Папикян типизирует свои образы, сознательно подчеркивая суровость борьбы человека с силами природы. Наиболее выразительный и запоминающийся герой картины тракторист.
Люди в произведениях Папикяна этого времени как бы нарочито разъединены и практически не общаются друг с другом. Однако они крепко спаяны общим делом своей жизни. Это не внешнее единство, а внутренняя слитность "братьев по крови".
Несколько в иной манере построена композиция картины "Семья". Сюжетно она связана с предыдущими полотнами, ее образы как бы повторяют друг друга. Однако общий строй самого произведения более мягкий, лирический. ...Жаркий летний полдень. Комбайнер отдыхает, играя с сыном спелым колоском пшеницы... Казалось бы, это обычная жанровая сцена, но она приобретает у художника эпическое звучание благодаря подчеркнутой связи человека с природой, землей и воспринимается как произведение, славящее труд и утверждающее нового героя человека труда.
Идейное содержание названных картин смыкается с общей тенденцией искусства "сурового стиля", одной из особенностей которого и является раскрытие в первую очередь человека труда, созидателя, сопричастного делу строительства коммунизма. Тема хлеба одна из центральных у Папикяна, она проходит через все его творчество как в натюрмортах и пейзажах, так и в тематических картинах, над которыми он работает начиная с 1960-х годов. "Меня в жанровых моих картинах, говорит художник, больше всего привлекает тема земли, хлеба и, конечно же, люди - крестьяне, земледельцы, чьими руками взращивается урожай".
С особенной любовью пишет Папикян пейзажи. Многообразие и широта видения природы сочетаются у Папикяна с ее эмоциональным восприятием. Он стремится передать не только эпическую красоту форм, но и внутреннюю жизнь, состояние природы, ее слитность с чувствами и настроениями современного человека. Иногда по нескольку раз Папикян возвращается к полюбившемуся ему мотиву, пишет его в различное время года, с различных точек зрения, открывая все новые и новые аспекты. Отсюда известная серийность произведений художника, часто объединенных какой-либо единой темой.
Пейзажи Папикяна, воспевающие красоту родного края: "Абрикосовое дерево" (1970), "Жаркий день" (1973), "Деревня" (1975), "Озеро Севан" (1977), "Виноградники" (1975) и многие, многие другие, написанные им в разные годы, это целая сюита, где изображение неприступных гор с глубокими, темными ущельями перемежается с передачей цветущих долин и бескрайних просторов. И над всем этим неповторимое, сине-фиолетовое жаркое небо Армении.
...Прозрачная голубизна озера слегка рябится от легких, набегающих волн. Высокий скалистый берег. Вдали на горизонте молчаливая гряда гор. Величественным и прекрасным предстает перед нами в пейзажах Папикяна озеро Севан, облик которого вошел неотъемлемой частью в поэзию и искусство Армении, олицетворяя не только красоту жизни и плодородие земли, но и саму эту древнюю страну.
Живописец по самому складу своего дарования, Папикян пишет не пейзажи-этюды, а пейзажи-картины, композиционно завершенные, продуманные и цельные по своему образному строю. В них можно усмотреть не только влияние традиционной армянской школы, но и русского искусства. Многие свои работы Папикян посвящает архитектурным памятникам старой Армении: "Одзун" (1973), "Храм в Амагу" (1974), "Арагац" (1975), "Гарни" (1976), "Храм Мастара" (1977) и другие.
...Красно-кирпичные стены единым слитным объемом возвышаются на фоне голубого неба и зеленых тополей, которые своими зыбкими силуэтами еще болыне подчеркивают величие и мощь древних стен ("Храм Мастара"). Свободный, энергичный мазок уверенно лепит форму, создавая впечатление весомой монументальности, которая вообще характерна для многих произведений художника.
Папикян хорошо чувствует не только природу и архитектуру родной Армении, но и древнерусское зодчество, ставшее темой многих его пейзажей, написанных в Коломенском, Кидекше, Владимире, Суздале. И среди них прекрасный храм Покрова на Нерли во время весеннего половодья. Пишет он и памятники старой Москвы: "Андроников монастырь" (1974), "Новодевичий монастырь" (1976) и другие.
В 1972 1976 годы Папикян много работает в Ленинграде, в результате создана болышая серия пейзажей, посвященных городу на Неве: "Инженерный замок" (1974), "Мойка" (1974), "Ленинград. Ветрено" (1975), "Малая Невка" (1977) и многие другие.
Великолепная архитектура Ленинграда и его окрестностей в пейзажах Папикяна так же, как и древнее армянское зодчество, запечатленное на полотнах живописца, привлекает и волнует нас гармонической завершенностью и закономерностью своих художественных форм, четко выверенных пространственными отношениями.
Но как меняется цветовая гамма художника, когда он пишет архитектуру Ленинграда! Как виртуозно владеет он градациями серо-сиреневых и сине-голубых оттенков, тонко чувствуя и передавая колорит, свойственный городу Ленина, сего влажным воздухом, низкими, серыми облаками, как бы нависшими над строгими объемами великих архитектурных творений. Ленинградская серия Папикяна, над которой он продолжает работать, это болышая творческая удача живописца; в ней художник сумел по-своему передать знакомый с детства архитектурный образ прекрасного городского ансамбля, увековеченного в полотнах многих замечательных мастеров русского и советского искусства.
Несомненно большое значение в становлении индивидуальной творческой манеры Папикяна имеет его постоянная работа над натюрмортом, интерес к которому он начал проявлять еще в годы учения. Свои натюрморты Папикян посвящает самым обычным предметам, окружающим человека в его повседневной будничной жизни. Армянские расписные кувшины, нежно-зеленый лук, синие баклажаны, золотые подсолнухи, чаще всего разложенные на чистом деревянном столе, проникнуты чувством гармонии, согреты любовным взглядом художника. Простые и скромные по мотиву, они дают ему возможность углубленно штудировать композицию, цвет, форму.
Папикян часто пишет хлеб. Наиболее интересные это "Натюрморт с хлебом и брынзой" (1970) и "Московский хлеб" (1965), где в единой композиции собран печеный хлеб, взращенный на бескрайних полях Родины, украинская поляница, черный орловский, рижский, саратовский калач, московские бублики и баранки.
Художник и по сей день не прекращает работы над сюжетными картинами, посвященными труженикам Армении. В них Папикян продолжает искать новые возможности творческого выражения современной темы.
В поисках образа современника Папикян часто обращается к портрету. Многие из его моделей это все те же земляки художника, хлеборобы Армении, жители села Налбанд. Утверждая индивидуальное, психологическое начало в своих портретах, Папикян часто придает им обобщенные черты, присущие нашим современникам. Папикян охотно пишет портреты близких ему людей: "За книгой" (1955), "Портрет сына" (1973) и другие. Тонкие по живописи, они интересны и разнообразны по внутреннему решению образа. Альберт Степанович Папикян человек темпераментный и цельный. Он прекрасно чувствует окружающую его жизнь, настойчиво ищет все новые и новые художественные возможности своего живописного языка, постоянно совершенствует свой творческий метод.
Произведения А.С. Папикяна экспонируются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музее Ленинградской Академии художеств, музее имени М.И. Калинина в Москве, Военно-морском музее в Ленинграде, в картинных галереях Калинина, Смоленска и других городов Советского Союза.