"Натюрморт" бумага на картоне акварель Портяной В.И. 1980-е годы

"Натюрморт" бумага на картоне акварель Портяной В.И. 1980-е годы
подпись с обратной стороны
размер 56х43 см в раме 58х45 см

Портяной Владимир Ильич (1946-2021) художник живописец. член Московского Союза Художников, член объединения «Белый Круг», член Международного художественного фонда.
Владимир Портяной родился в Баку в 1946 г., куда его родители вынуждены были переехать после войны в поисках работы и хлеба насущного. Детство провел на родине матери – в тихом провинциальном городке Калаче, некогда станице донского казачества. Там он окончил школу и, проявив интерес к живописи, занялся самообразованием. В конце 60-х Владимир приехал в Москву и поступил в художественное училище памяти 1905 года. В 1973 г. окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Член МСХ с 1983 г., с 1999 г. – Международного художественного фонда. С 1993 г. состоял в объединении «Белый Круг». Принимал участие в московских и зарубежных (Австрия, Греция, Югославия, Финляндия, Италия, США, Япония, Великобритания, Корея, Швейцария) выставках. Работы Портяного выбиваются из основных направлений современного искусства. Их нельзя отнести ни к реалистическим, ни к авангардным. «Мне не нравится та пустопорожняя трескотня, которая нередко сопровождает художника. Создание картины для меня не цель, а средство самопознания, путь к самосовершенствованию, постижению гармонии мироздания». Художник размышлял не только о судьбах России, но и вечных проблемах бытия: о добре и зле, грехе и расплате, возмездии и жертвенности. В своих работах он использовал общеизвестную символику и аллегории, а также вводит символы, созданные собственной фантазией: символ России – слепой гармонист, символ русской деревни – пестрый петух, появляющийся среди ярких цветов и красавиц, расправляющий крылья и кричащий во всю силу, а рядом с ним – колесо, неизменный атрибут российской деревни и одновременно древнейший символ вечности… Полотна Портяного ярки по колориту и очень близки к народному творчеству. «Декоративность, которой я придерживаюсь,– говорил Владимир,– имеет глубокие корни в народном искусстве, но моя декоративность обращена в себя и нацелена на создание своего мира, новых форм красоты. Я стремлюсь к «таинству брака» между формой и содержанием, плоскостью и пространством, нахожу символы, способные катализировать энергию из предметов». Портяной работал в разных жанрах: это и сюжетные картины, и натюрморты, пейзажи, портреты и графика, в основном «гуаши» – небольшие по размерам, лаконичные по исполнению, они являются своеобразными страницами «эмоционального дневника», на которых легко читается любовь художника к родным местам. Особенно увлеченно художник работал над полотнами, связанными с библейскими и евангельскими сюжетами. Древнерусская икона давно интересовала Владимира удивительным сплавом формы и содержания, звучностью колорита, плоскостным решением пространства и декоративностью. Ведь именно в России отношение к божественным первоисточникам окрасилось особым трепетом и именно русским живописцам удалось ввести персонажей христианской истории в деревенскую избу. Так появился цикл картин: «Богородица», «Михаил Архангел», «Распятие», «Всадник», «Георгий Победоносец». Произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России и за рубежом.