"Лошадь в упряжке. Рига" картон масло Лаврова А.П. 1957 год

"Лошадь в упряжке. Рига" картон масло Лаврова (Бякова) А.П. 1957 год
подпись внизу справа и с обратной стороны
размер 33х25 см в паспарту 42х29,5 см

Лаврова (Бякова) Александра Петровна (1938-2000-е). Художник декоративно-прикладного искусства (художественное стекло). Член Союза художников СССР (1972).
Лаврова Александра Петровна, родилась 22 августа 1938 года в Ленинграде. Отец Лавров Петр Иванович (12.07.1907-10.02.1984) — русский, советский художник, график-иллюстратор, член Союза художников СССР (1956), деятель творческого объединения «Боевой карандаш», ветеран Великой Отечественной войны. Мать Михайлова Александра Павловна. Житель блокадного Ленинграда. Окончила Таврическое художественное училище по классу живописи. Окончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, кафедру стекла и керамики. По окончании, в 1965 году начала работать на Ленинградском заводе художественного стекла, в экспериментальной художественной лаборатории, и проработала там до 1986 года. В 1972 году стала членом Союза художников СССР, а в 1979 году - лауреатом Государственной премии им. И.Е. Репина. Жена ленинградского художника Юрия Михайловича Бякова (1938-2000). Основная характеристика творческой натуры Лавровой - парадоксальность, в которой есть вызов традиционному мышлению, большая доля иронии и убедительный труд. Чувствуя материал - хрусталь, зная историческое наследие, как западноевропейское, так и русское, А.П. Лаврова придумывала актуальные образы, полные исторических реминисценций. Ярчайшим примером служит набор "Дичь". То, как отрисованы формы, придуманы пропорции ваз и кубков в комплекте, как тщательно решена композиция, исполнена алмазная грань, гравировка, - читается классическая манера. Низ выполнен в цвете меда, а верх бесцветный. Комплект "Дичь" - аллюзии эпохи Ренессанса. В эмоционально выразительной, динамичной композиции "Океан" Лаврова свободно рисует алмазной гранью. Словно сети неводов переплетаются между собой, играют нарядно и ново декоративные структуры. Традиционные способы алмазного гранения используются оригинально и свежо, например такой чисто отечественный прием огранки, как "русский камень". В 1976 году появляется выставочная композиция "Луннада". Произведение строится на крупных объемах ваз и широкодонных чаш. Динамику образу задает эмоционально выразительная матовая алмазная грань, плотной спиралью бегущая по хрустальным поверхностям. Это яркое художественное произведение художницы Лавровой было отмечено Золотой медалью на выставке "Яблонец - 76", Чехословакия. В 1981 году по заказу Центра управления полетами Лаврова проектирует банкетный сервиз "Путешествие во времени". Многопредметный ансамбль раскрывает умение автора основательно решать задачи по оформлению праздничного стола. В нем присутствует историчесоке понимание культуры больших столовых сервизов. Тончайшая продуманность ритмов и масс, решение декора с помощью ювелирной ручной алмазной грани в сочетании с широкой гранью, матировкой, полированными поверхностями характерны для этого произведения. Эмоциональными всплесками среди бесцвета являются рубиновые бокалы. А сам образ рождался от увиденного когда-то у бабушки рубинового бокала для шампанского Императорского стекольного завода. К выставочным произведениям относится "Комета Галлея". История ее рождения парадоксальна - к 40-летию Победы был заказан хрустальный еловый венок "Отдавшим жизнь". В какой-то момент художника заинтересовало сходство еловой шишки и кометы Галлея, пролетавшей тогда над Землей. Спилив нижнюю часть шишки, она получила подобие кометы. Далее холодными красками расписала хрусталь, и получила острый выразительный образ. К философским и парадоксальным выставочным работам можно отнести и "Траву забвения". А.П. Лаврова замечательный поэт, автор тонких и лирических произведений. А хрусталь для нее, как и слово - своеобразный язык, которым она свободно рассуждает.