Калинин В.В.(1939)"Любовь до первых петухов." 1990-е гг.

Вячеслав Васильевич Калинин (18 сентября 1939, Москва) — известный русский художник и график.

…В своих картинах того времени (сейчас оно обозначается как время «сурового стиля») я писал свою жизнь, которая шла как бы по кругу: пьянство и драки, веселье и печаль. Хотелось запечатлеть быстротечность и театральность нашей жизни. Я совершенно не заботился ни о стиле, ни о модных исканиях в живописи. Все возникало спонтанно, виденное однажды преломлялось в воображении…В. Калинин

«Любовь до первых петухов».Плотная бумага , пастель. Размер 65 см х 50 см. Размер по раме 83,5 см х 68,5 см . Анти- бликовое стекло. Двойная рама. Вдоль нижней кромки авторская подпись и монограмма. 1990-е гг.
После окончания абрамцевской художественной школы и художественного училища по специальности «столяр-краснодеревщик» поступил в Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В. М. Васнецова в подмосковном Хотькове, которое окончил в 1963.

Окончив Абрамцевское художественное училище, главному научился сам, увлекаясь то графикой Дюрера, то живописью Врубеля и Кранаха.

Работал в мастерской Оскара Рабина.

Самобытный мастер московского «неофициального искусства». Наиболее характерны его картины 1960—1970-х годов на темы быта «подпольной» богемы, написанные в духе карнавализма.

Группа московских художников — «авангардистов», включая Вячеслава Калинина была объединена в так называемую творческую «двадцатку». В неё вошли Владимир Немухин, Отари Кандауров, Игорь Каменев, Дмитрий Плавинский, Кирилл Прозоровский-Ременников, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Александр Харитонов и другие художники.

Еще в 1960-е вошел в Лианозовский круг, в мастерскую Оскара Рабина, где познакомился с Е. Л. Кропивницким, В. Я. Ситниковым, А. Т. Зверевым, В. Яковлевым, а также с Г. Костаки и другими коллекционерами искусства нонконформистов.

С 1962 работал художником по интерьеру в разных организациях.

Персональные выставки:

1962 — Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина (Москва);

1965 — Институт атомной энергии им. И. В. Курчатова (Москва);

1979 — Московский объединенный комитет художников-графиков (Москва);

1989 — Eduard Nakhamkin Art Gallery (Нью-Йорк, США); Badenschatz Gallery (Базель, Швейцария);

1992 — Bea Bern Expo (Берн, Швейцария).

С 1967 был экспонентом зарубежных и российских выставок в Италии, ФРГ, Швейцарии. В 1974 участвовал в выставке Progressive Stromungen in Moskau 1957–1970 (Museum Bochum, Бохум, ФРГ); в том же году выставлял свои работы на втором осеннием смотре картин «на открытом воздухе», состоявшемся в лесопарке Измайлово через две недели после «Бульдозерной выставки»; в 1975 участвовал в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (Москва).

В 1976 В. Калинин, объединившись с единомышленниками, организовал Выставку произведений семи московских художников. «…Мы пытались объединиться в небольшую группу и выставляться самостоятельно. В группу входили Плавинский, Краснопевцев, Харитонов, Вечтомов, Кондауров и я. Первая же наша выставка, хотя и без рекламы, афиши и каталога, привлекла внимание интеллигенции и, можно сказать, всей Москвы. Люди стояли в очереди по три-четыре часа — таков был интерес к неофициальному искусству того времени».

«... Шел 1979 год. Я готовился к своей персональной выставке. Представилась такая возможность, и отказаться было грешно. Подготовительная работа оказалась большой и трудной. Я “пробил” себе каталог и афишу. Мне это стоило огромных физических усилий и всевозможных мытарств. Каталог получился маленьким, но и это тогда считалось сказочным везением…» (В. Калинин).

В 1991 работы В. Калинина экспонировались на выставке «Другое искусство» Москва. 1956–76 в Государственной Третьяковской галерее (Москва).

В 1991 В. Калинин уехал в США и жил в Лос-Анджелесе, но в 1996 вернулся в Россию.

С 8 октября по 9 ноября 2008 была проведена юбилейная выставка Вячеслава Калинина «Моё Замоскворечье» в Третьяковской галерее. Экспозиция была приурочена к 70-летнему юбилею художника.
Работы В. Калинина представлены в Государственной Третьяковской галерее (Москва); Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), а также в зарубежных музейных собраниях и частных коллекциях,в крупнейших музеях мира.