грампластинка Пара гнедых. Утро туманное Михаил Вавич 1900- е

Gramophone Concert Record.  78 оборотов в минуту.

G.C. 3-22843  G.C. 3-22851`

Диаметр 25.2 см. 

Михаи́л Ива́нович Ва́вич (1876 Одесса Российская Империя-   , , ,  )русский артист  происхождения, артист , популярный исполнитель ,   России и США. В конце 1920-х годов получил широкую известность как  .

Родился в , в дворянской семье выходцев из Черногории.

 Михаил Вавич выступал в петербургских театрах «Буфф», «Палас», в  в театрах Я.В.Щукина . По мнению критиков и публики, Вавич обладал ярким сценическим дарованием и имел красивый, от природы поставленный голос.

Большую роль в сценической биографии певца сыграла встреча с петербургским меценатом , владельцем частной оперетты в «Саду Буфф». Впервые на сцене в  Михаил Вавич выступил в  в составе труппы под руководством  в частной оперетте П. В. Тумпакова.

Стал заметен и выдвинулся на первые роли после исполнения роли виконта Каскада на премьере оперетты «Веселая вдова» , в театре «Буфф» на открытии зимнего сезона в октябре . В оригинальной версии оперетты Ф. Легара партия виконта Каскада весьма небольшая и, в основном, представляет собой набор комических куплетов. Для своей постановки режиссёр Брянский использовал вставной номер «Качели» (музыка ), на основе увиденной им однажды оригинальной программы в  театре-варьете «». Для этого номера на театральной сцене разместили конструкцию качелей, довольно внушительных размеров на которых раскачивался целый букет артисток оперетты, пролетая при этом над первыми рядами. А рядом стоял молодой певец Михаил Вавич, уже знакомый петербургской публике, и мелодично напевал песенку про качели: «Тихо и плавно качаясь…». Зрителям этот номер особенно запомнился и имел триумфальный успех, а в впоследствии был растиражирован всеми российскими опереточными театрами. Уже через месяц можно было приобрести ноты «Качелей» с портретом Михаила Вавича, вскоре были выпущены и записи на .

В первые годы артист получил лучшие роли почти во всех основных постановках труппы театра «Буфф». Одновременно началась активная концертная деятельность, выступления на эстраде обеих столиц и гастроли по стране. Новая ступень успеха пришла к Вавичу после выступления в оперетте  «Ночь любви» — и снова, благодаря вставному номеру. По ходу действия он взял в руки гитару и спел «». Успех превзошёл все ожидания. Пластинки и ноты с записью этого романса пользовались большой популярностью по всей России.

Начиная с сезона 1908/1909 г. Михаил Вавич стал актёром труппы московского театра «Эрмитаж». Получив признание московской публики в своих коронных опереточных ролях, Вавич раскрывает и новые грани своего таланта. Особенно большой популярностью пользовались сатирические музыкальные обозрения на злобу дня, которые регулярно шли в театре «Эрмитаж». Одно из них под названием «Москва ночью», в котором А. С. Пушкин и Н. В. Гоголь сходили с пьедесталов своих памятников и отправлялись осматривать ночную столицу, что превращалось в целый набор искромётных сатирических сценок. Пушкина великолепно играл Михаил Вавич, Гоголя — Николай Монахов, оба были превосходно загримированы.

Михаил Вавич (1914 год)

В то же время в Петербурге Вавич познакомился и близко сошёлся с , популярным исполнителем русских и . Вскоре Вавич и Морфесси стали регулярно давать совместные концерты. Они выходили на сцену как братья-близнецы, одетые стилизованным образом: в одинаковых плисовых шароварах, высоких сапогах и , а затем и пели почти в одной манере, копируя цыганскую интонацию «со слезой» и надрывом. Среди эстрадной публики в шутку говорили: «Родились в Одессе — Вавич и Морфе́сси». Проникнувшись новым сценическим образом, Вавич сочинил романс в цыганском духе имевший большой успех — «». Запись романса неоднократно выпускалась на грампластинках до 1917 года (и даже позже во времена ). Впрочем, этот романс так и остался единственной известной вещью его собственного сочинения. По свидетельству любителей концертного репертуара певца, особенно сильно Вавичу удавался романс «Время изменится» на слова и музыку , популярного артиста .

Едва ли не самым расхожим шлягером почти на полтора десятка лет стал романс  «» в исполнении Вавича. Этот романс тогда уже использовали в своём репертуаре известные представительницы жанра  и . Но российское отделение фирмы «Граммофон» не прогадало, выпустив в 1906 году в Петербурге пластинки с записью Михаила Вавича. Интерпретация Вавича имела все признаки «», он исполнял романс в сентиментальном духе со всхлипываниями и рыданиями. Успех был оглушительным. Запись этого романса постоянно переиздавалась на пластинках многотысячными тиражами.

Помимо работы на театральной и концертной сцене Михаил Вавич начинает сниматься в кино. В период до 1917 года — на студии  и ряде других. Большинство из отечественных кинокартин с его участием утрачено. Единственный сохранившийся  — это «», попытка экранизации отрывков из пользовавшейся большой популярностью в 1900—1910-е годы оперетты-мозаики «Цыганские песни в лицах» .

В 1914 году Михаил Вавич женился на  — драматической актрисе, работавшей в , открытом в 1914 году в московском саду «Эрмитаж». В том же году Павлова сыграла свою первую кинороль в немом фильме «Человек — не дерево» (1914, режиссёр , фильм не сохранился). В дальнейшем, уже как актёрский дуэт, Михаил Вавич и Татьяна Павлова сыграли в целом ряде отечественных и зарубежных кинофильмов.

Так, в конце 1915 года молодой режиссёр  снял игровой кинофильм (на основе одноимённого романса) «Вот, что наделали песни твои!». Михаил Вавич сыграл в нём главную роль, вместе со своей супругой, Татьяной Павловой. По своему стилю кинокартина была выдержана в таком же «» стиле, как и романс, исполнявшийся Вавичем с рыданиями, надрывом и слезой в голосе. Кинолента считается утраченной.

В 1916 году на экраны выходит эффектная драма из жизни полусвета «Если хочешь цепей и насилий, то полюби», в главных ролях — Вавич (Глинский, молодой прожигатель жизни), Т. Павлова (Елена Простова). В том же году Вавич снялся в киноленте «О, как убийственно мы любим» совместно с Т. Павловой и с Ю. Морфесси.

Михаил Вавич в роли ковбоя («», 1928 год)

События 1917 года сначала заставили Вавича прекратить свои выступления в театрах и на эстрадах Петербурга и Москвы, а затем и вовсе покинуть Россию. В начале 1918 года, спасаясь от голода и террора, большая группа артистов во главе с Вавичем и  выехала на Украину, где была возможность выступать в разных театрах и . Затем гастроли импровизированной антрепризы постепенно переместились в Европу, долгое время продолжаясь в Польше, Румынии, Австрии, Германии, Франции и в других странах. В этот период Михаил Вавич возобновил выступления с сольными концертами, исполняя романсы и арии из оперетт. В первые годы эмиграции успел сняться вместе с Татьяной Павловой в итальянской кинокартине «» (1920).

Вавич был приглашён в труппу театра-кабаре «» под руководством . Театр с успехом гастролировал по Европе и Америке. Выступая в программе театра «La Chauve-Souris» в Париже (на сцене ), Вавич исполнял инсценировку романса «Черные гусары». Затем были гастроли театра по Испании. Осенью 1921 года труппа Н. Балиева выступала в  (на сцене ). А затем, в Нью-Йорке, в течение сезонов 1922—1923 гг., в пользовавшемся шумным успехом  «La Chauve-Souris» на . После чего гастроли продолжились на западном побережье США — Голливуд, Лос-Анджелес.

В середине 1920-х Михаил Вавич решил прекратить кочевую жизнь и окончательно перебрался в . Жил и работал в . Периодически выступал в оперетте. С 1925 года начал сниматься в Голливуде, дебютировав в комедии о «Лебедь» (1925), в роли полковника Вундерлиха. Вавич чаще всего играл гангстеров, карточных шулеров и других отрицательных персонажей. Именно в этом амплуа он добился успеха как исполнитель ролей второго плана в  (например, в известной картине режиссёра  «»).

Но были не только успешные проекты. Так, например, одна из картин с Вавичем — ныне полностью забытая романтическая драма о судьбе эмигрантки «» (1926) (режиссёр Дмитрий Буховецкий), с участием актрисы  происхождения , была встречена зрителями довольно прохладно, не получив достаточно положительных оценок американской кинокритики.

В следующем , выходит целая серия фильмов с участием Вавича, которые позволили ему сделать новый шаг к широкой популярности. Михаил Вавич становится довольно заметен среди звезд Голливуда того времени. Особенно после большого успеха кинокартины «» (1927), также с Полой Негри в главной роли.

Вавич был настоящим любимцем русского Голливуда. В 1929 году создал и возглавил в Лос-Анджелесе «Русский клуб». Активно участвовал в жизни местного русского православного прихода. На его пожертвования были приобретены иконостас и кресты на купол при строительстве и обустройстве храма.

Михаил Вавич скоропостижно скончался от сердечного приступа 5 октября 1930 года за рулём своего автомобиля, на  в Голливуде. Рядом с Вавичем на пассажирском сидении находился композитор , близкий друг актёра. Ранее, в этот же день, они совместно работали над материалами к фильму «» (1931). Кинокартина вышла в прокат 27 января 1931 года и пользовалась большим успехом. Роль, которую готовился исполнить Михаил Вавич сыграл уже другой актёр.

Отец артиста князь[уточнить] Иван Вавич вместе со своей супругой Марией вынужден был эмигрировать из Черногории в Россию в поисках «лучшей жизни» вскоре после окончания . Поселившись в Одессе, на юге, чтобы чувствовать себя не слишком далеко от родины. В семье было пятеро детей: две дочери (Валентина и Варвара) и три сына (Григорий, Михаил и Николай). Варвара спустя двадцать лет переехала в , где вышла замуж за актёра Русской драмы Долохова. Григорий, старший брат, сначала занимался предпринимательством, а затем поступил на дипломатическую службу.

С 1914 года Михаил Вавич женат на драматической актрисе . Семейная жизнь Вавича продлилась немногим более года[уточнить]. Его жена обладала таким же, как Вавич, ветреным и легкомысленным нравом (по мнению актёра ). «Она до сих пор не верит, что мы вместе и живём как муж с женой, — говорил Вавич. — В сущности, она готова ежедневно опровергать самого меня в этой уверенности…».:132

С целью повидать своих друзей и родственников Вавич в последний раз побывал в Европе летом 1929 года. Проездом на несколько часов он посетил свою сестру Варвару, жившую с семьёй в . Затем отправился в , чтобы повидать старшего брата Григория (работавшего в торгпредстве СССР в )с его супругой Марией и дочкой Татьяной

Быстрая популярность и некоторые особенности исполнительской манеры Михаила Вавича имели не только положительные последствия. Наибольшую роль в успехе молодого певца сыграли его нестандартные природные данные, представлявшие в глазах публики удивительный контраст между голосом и внешностью. Слушая граммофонные записи Вавича, сделанные в 1906—1911 годах, очень трудно связать густой и массивный тембр  — с фотографией красивого молодого человека 26-30 лет от роду, обладавшего лицом и фигурой, характерными скорее для .Как следствие, артист постоянно эксплуатировал свои природные данные, не приучаясь работать над собой и музыкальным материалом.

И если целевая аудитория любителей жестокого романса сметала с прилавков его пластинки, то в среде артистов Вавич нередко становился предметом насмешек. Главным «номером» и здесь стал тот же «» Штейнберга.Почти  по своей карикатурности исполнение низкого баса с преувеличенными проявлениями эмоций очень быстро превратило романс в жестокую  на самоё себя. А иронически произнесённый припев «вот, что наделали песни твои» сделался курьёзным жупелом — или синонимом того, что может «наделать» жестокое искусство при «неосмотрительном применении».

Очень скоро появились пародии других артистов, самой известной из которых стала «жёстко-физиологическая» версия романса авторства известного артиста-  под тем же названием: «», многократно издававшаяся и имевшая большой успех у публики. Исполняя этот романс, Савояров всячески издевался, имитируя преувеличенные интонации и сценические манеры Вавича. Чуть позже появилась и  на исполнение известного романса «» (на текст ). В среде эстрадных артистов имело хождение несколько ядовитых эпиграмм на Михаила Вавича, большая часть которых принадлежала перу его тёзки.

Михаил Вавич был очень общительным и жизнелюбивым человеком, обладая необычайно лёгким и даже легкомысленным характером. Известный актёр  в своих записках говорит об этом с предельной определённостью: «В молодости Вавич казался богом легкомыслия, иначе и не могло быть: слишком уж жадным успехом сопровождалась вся его карьера». Примерно в том же тоне вспоминал о нём в своей «Повести о жизни» и знаменитый актёр :

«…Обаятельный и жизнерадостный красавец Миша Вавич, близкий мне по возрасту, проводил все своё время на  и у карточного стола. Он по амплуа был любовником только потому, что у него была прекрасная внешность. Но его голос очень мало гармонировал с его амплуа. У него был замечательный бас, который он загубил отсутствием работы над собой как певцом. У него осталось только четыре или пять нот, но таких красивых, бархатных, что ему многое за них прощалось…

Когда Вавичу доставалась , он очень хорошо работал. Одной из его удачнейших ролей была роль короля в оперетте „Король веселится“. Затем в „“ он прекрасно играл старика, в таких ролях у него было всё безукоризненно сделано, и очень жаль, что Вавича не направляли на такие роли, а делали его любовником…»

— , «Повесть о жизни»

В нескольких фразах своих воспоминаний Николай Монахов опытным взглядом профессионала и прирождённого психолога очень точно высветил основные черты и особенности артистического стиля и личности своего коллеги по артистическому цеху. Ещё более определённо о несценическом характере и образе жизни Вавича высказался известный московский искусствовед и художник . Вспоминая Петербург-Петроград времён своей молодости (1900-е годы), он прямым текстом описывал господствовавшие тогда нравы столичного полусвета, в частности, кругов поклонниц и почитательниц около оперетты и эстрады: «Надо вам сказать, что в былое время представительницы тогдашнего питерского демимонда имели свои клички ― тут были и Надя-Станцуй, и Маня-Форель, и Таня-Блондинка… и Манька-Кудлашка, и Шурка-Зверёк и так далее. Всё это были красивые и по-своему оригинальные женщины». И далее в письме он более подробно остановился на судьбе одной из перечисленных дам, «Маньки-Кудлашки», в центре внимания которой оказался Михаил Вавич: 

«…Легкомысленная ― она всегда трунила над своими подругами, которые страдали от своих сердечных увлечений. Но попалась и сама. Она влюбилась как могут влюбиться истерички в гремевшего тогда опереточного артиста-баритона Вавича… Кудлашка была влюблена в Вавича, а тот беспечно брал и её любовь и многое иное более материалистического характера, то есть попросту обирал её. А когда пришло время встретить более богатую поклонницу, то Вавич безжалостно бросил Кудлашку. Женщина не выдержала и отравилась…»

— , из письма 

«Песнь о качелях» (музыка ), оперетта «». Обложка нот (1906).

Не будет преувеличением сказать, что широкая дореволюционная популярность Михаила Вавича опиралась, прежде всего, на его чрезвычайно активную работу с крупнейшими фирмами , которая началась в 1906 году. После первого же сценического успеха певца стали регулярно приглашать записываться на грампластинки и его имя вскоре сделалось едва ли не синонимом низкого мужского голоса, звучащего из патефонной трубы. Широкую российскую популярность в исполнении Вавича приобрела «Песнь о качелях», впоследствии многократно издававшаяся на граммофонных пластинках и в брошюрах с нотами и фотографией артиста. Любой романс в исполнении Вавича почти гарантированно становился шлягером. После успеха очередного вставного номера Вавича в оперетте  «Ночь любви» (где он спел под гитару романс «»), фирма «Пишущий Амур» немедленно организовала запись. Первый тираж был раскуплен за месяц. Будь то знаменитая песня «Колокольчики-бубенчики»  на стихи , или же слабо проходной романс «На последнюю пятёрку», короче говоря, почти всё, исполняемое Вавичем, вскоре оказывалось на патефонных пластинках.

По данным журнала «» уже к 1910 году Вавич вошёл в тройку самых записываемых артистов Российской империи (после  и ), число его записей превысило 340 товарных единиц. Одновременно он занял первое место среди певцов, поскольку опередившие его Богемский и Сарматов, исполнявшие в основном, скетчи, мелодекламации и куплеты, относились совсем к другому жанру и типу исполнителей. Несмотря на техническое несовершенство, звукозапись выполнила свою роль. Десятки сохранившихся пластинок Михаила Вавича донесли до наших дней его узнаваемую манеру исполнения и особенного тембра голос, выделявший его среди эстрадных певцов того времени.

Среди опереточных и романсовых записей Михаила Вавича можно назвать следующие:

• Ария Гаэтана (из оперетты  «Рука и сердце») для голоса и фортепиано, С.-Петербург, «Columbia Graphophone Record», 1906 г.
• Ария из оперы  «», с аккомпанементом оркестра, фирма «Фаворит Рекорд», 1910 г.
• «Белой акации гроздья душистые», романс (слова А.Пугачёва, музыка А.Волина-Вольского), с аккомпанементом фортепиано, Москва, «Пате́», 1909 г.
• «В дверях Эдема ангел нежный», романс (музыка  на слова ), с аккомпанементом фортепиано, Москва, «Пате́», 1908 г.

Продолжительность: 2 минуты и 53 секунды.2:53

«» (романс ) 1906

• «»: цыганский романс для голоса и фортепиано (музыка , слова Z.) оp.121 — эту песню Вавич записывал много раз, пластинки выходили с 1906 по 1914 год (фирмы Купидон-концерт, Пишущий Амур, Парлофон Интернешнел, , Русское акционерное общество граммофонов (РАОГ) и т. д.
• «Время изменится», романс (музыка и слова ) с аккомпанементом фортепиано, Москва, Zonophone, 1912 г. (позднее перезаписывалась с фирмой Сирена Рекорд).
• «» («Ах, я влюблён в одни глаза…»), романс (музыка , слова ) с аккомпанементом фортепиано, Москва, фирма «Лирофон», 1909 г.

Продолжительность: 2 минуты и 14 секунд.2:14

«» (романс Виленского на стихи ) 1909

• «Голубка моя, умчимся в края», романс (музыка и слова В.Сорокина) для голоса и фортепиано, Москва, «Пишущий Амур», 1912 г.
• «», «цыганский романс» (музыка и слова Михаила Вавича) для голоса и фортепиано, Москва, Zonophone, 1912 г. (позже романс неоднократно перезаписывался с разными фирмами, включая переиздание уже в советское время «фабрикой пятилетия Октября»).

Продолжительность: 2 минуты и 33 секунды.2:33

«» (романс М.Вавича в исполнении автора) 1912

• «День весь я король», выходная песня из оперетты «Король веселится» (музыка , слова ) с аккомпанементом оркестра, Купидон-концерт, Москва, 1911 г. (перезаписывалась с фирмой Метрополь и Сирена Рекорд).
• «Дремлют плакучие ивы», романс (слова и музыка «барона Б.Б.») с аккомпанементом фортепиано, Москва, фирма «Метрополь рекордс», 1909 г.
• «Если женщина решила» вокальное  из оперетты  «Ночь любви», с аккомпанементом оркестра, исполняют: , , Михаил Вавич, Купидон-концерт, Москва, 1910 г.
• «Завет Христа», романс (музыка , слова О.Кассау) с аккомпанементом фортепиано, Москва, фирма «Лирофон», 1909 г.
• «Жить у нас в стране опасно», восточная песня из оперетты «Король веселится» (музыка , слова ) с аккомпанементом оркестра, Купидон-концерт, Москва, 1911 г. (позднее перезаписывалась с фирмой Сирена Рекорд).
• «Идль митъ зейнъ фидель» («Маленький еврей со своей скрипкой») на  (слова и музыка ) с аккомпанементом фортепиано, Москва, фирма «Метрополь рекордс», 1909 г.
• «Как хороши те очи» (музыка Петра Фабинова, слова ), русский романс с аккомпанементом фортепиано, Российское Акционерное Общество Граммофонов, 1912 г.
• «Качели» (вставной номер из оперетты «») «Тихо и плавно качаясь…» (музыка ) с аккомпанементом оркестра, фирма «Бека-Грандъ», 1906 г.
• «Качели» (вставной номер из оперетты «») «Ах, в дни чарующей весны…» (музыка , слова , с аккомпанементом фортепиано, фирма «Дакапо», 1909 г.

Продолжительность: 2 минуты и 53 секунды.2:53

«» (романс  на стихи ) 1910

• «Когда б я мог, когда б я смел» (музыка Л. Л. Иванова), романс для голоса и фортепиано, фирма «Бека-Гранд», 1907 г. (позже романс многократно перезаписывался с разными фирмами).
• «» песня для голоса и фортепиано (слова , музыка ) оp.164, Купидон-концерт, Москва, 1910 г. (позже романс многократно перезаписывался и переиздавался разными фирмами).
• «Любовь разбойника» (народная песня) с аккомпанементом оркестра, дирижёр Натаниэль Шилкрет, фирма «Виктор», Нью-Йорк, 1923 г.

Продолжительность: 2 минуты и 34 секунды.2:34

«», запись 1912 года

• «» вальс (слова и музыка ), для голоса и оркестра, С.-Петербург, «Zonophone», 1910 г. (многократно перезаписывалась с разными фирмами).
• «Наивна мила», вводный (вставной) номер к оперетте  «Король» или «Лесничиха Христель» (музыка ) для голоса в сопровождении оркестра, Купидон-концерт, С.-Петербург, 1910 г.
• «Не развеять мне грусти», цыганский романс (музыка и слова ) для голоса и фортепиано, Купидон-концерт, С.-Петербург, 1908 г.
• «Нет, нет не говори» (музыка , слова ), цыганский романс для голоса и фортепиано, С.-Петербург, фирма «Ангел-Концерт», 1906 г.
• «Ночи безумные», цыганский романс (музыка ) для голоса и фортепиано, Купидон-концерт, С.-Петербург, 1908 г. (позже романс перезаписывался с разными фимрмами).
• «», романс () для голоса и фортепиано, Купидон-концерт, С.-Петербург, 1908 г.
• «Оковы любви», цыганский романс (музыка и слова В.Радомского) для голоса и фортепиано, фирма «Сирена Гранд Рекорд», 1912 г.
• «Отойди», цыганский романс (музыка , слова ) для голоса и фортепиано, фирмы «Дакапо», «Люксофон», 1909 г.
• «Очи чёрные», цыганский романс (слова , музыка  и ) для голоса и фортепиано, Купидон-концерт, С.-Петербург, 1908 г. (переиздавалась во времена ).
• «Пара гнедых», цыганский романс (музыка и слова  совместно с  по мотивам стихотворения ) для голоса и фортепиано, Купидон-концерт, С.-Петербург, 1908 г. (позже романс многократно перезаписывался с разными фирмами).
• Песенка Мефистофеля о золотом тельце («Le veau d’or…») из второго акта оперы «» , с аккомпанементом оркестра, фирма «Фаворит Рекорд», 1910 г.
• «Песенка с тромбоном» (Yip-I-Addy-I-Ay) из оперетты  «Мисс Гиббс»; с аккомпанементом оркестра, Москва, Музтрест, 1912 г. (позже романс неоднократно перезаписывался и переиздавался разными фирмами).
• «Пожалей же меня» (музыка ), романс для голоса и фортепиано, фирма «Бека-Гранд», 1907 г.
• «Пожалеть-то я могу», романс (музыка и слова ), с аккомпанементом фортепиано, Российское Акционерное Общество Граммофонов, 1912 г.
• «По старой Калужской дороге», народная песня (аранжировка Александра Заремы) с аккомпанементом фортепиано, С.-Петербург, фирма «Монарх (Купидон)», 1911 г.
• «Последний нынешний денёчек», цыганская песня, дуэт для двух голосов и фортепиано (М. И. Вавич и М. В. Михайлов), фирма «Бека-Гранд», 1907 г.
• «Расстались мы», цыганский романс (музыка и слова ) для голоса и , Москва, фирма «Пишущий Амур», 1910 г.
• «Тихо, так тихо», цыганский романс для голоса и фортепиано (музыка Перотти), С.-Петербург, «Columbia Graphophone Record», 1906 г. (позже романс перезаписывался с другими фирмами).
• «То Гуго всё штуки» (выходная песенка Гуго) куплеты из оперетты бельгийского композитора  «Мисс Гиббс»; с аккомпанементом оркестра, Москва, Zonophone, 1910 г. (позже романс неоднократно перезаписывался и переиздавался разными фирмами).
• «Тройка» («…Вот мчится тройка почтовая»), народная песня; с аккомпанементом фортепиано, Москва, «Пате́», 1908 г.
• «Тырмана, тырмана», цыганский романс (авторство неизвестно) для голоса и фортепиано, фирма «Сирена Гранд Рекорд», 1912 г.
• «У самых нежных слов нет сил», романс (музыка Поля Жюльена Дельме на слова ) для голоса и фортепиано, фирма «Сирена Гранд Рекорд», 1912 г.
• «Улетела пташечка», народная песня (музыка ), с аккомпанементом фортепиано, Москва, «Пате́», 1908 г.

Продолжительность: 3 минуты и 15 секунд.3:15  «» (романс  на стихи ) запись 1908 года

• «», романс (музыка , слова ) для голоса и фортепиано, Купидон-концерт, С.-Петербург, 1908 г.
• «Уходи», романс () для голоса и фортепиано, фирма «Сирена Гранд Рекорд», 1912 г.
• «Хочешь что ли, моя радость?» («Нет, нет, нет, я не хочу…»), романс (музыка , слова Петра Мещерского), с аккомпанементом фортепиано, Российское Акционерное Общество Граммофонов, 1912 г.
• «Хризантемы», романс (музыка и слова баронессы ), с аккомпанементом фортепиано, Москва, фирма «Лирофон», 1909 г.
• «Что болит, где болит», песня (музыка  на слова Бея) с аккомпанементом фортепиано, Москва, фирма «Метрополь рекордс», 1909 г.
• «Я помню день», романс (музыка и слова ) с аккомпанементом фортепиано, Москва, фирма «Пишущий Амур», 1910 г. (переиздавалась во времена  со старыми этикетками).
• «Я помню ночь», романс (музыка и слова М. А. Леонидова) с аккомпанементом фортепиано, Москва, фирма «Пате́», 1909 г.
• «» (русская народная песня) с аккомпанементом оркестра, дирижёр Натаниэль Шилкрет, фирма «Виктор», Нью-Йорк, 1923 г.