"Город. Кузнецы" ксилография Франс Мазерель 1925 год

"Город. Кузнецы" ксилография Франс Мазерель 1925 год
Гравюра из цикла "Город", 1925
размер лист 28х20 см оттиск 16,5х11,5 см

Франс Мазере́ль (или Мазереель; нидерл. Frans Masereel) (1889-1972) — бельгийский художник, представитель левого экспрессионизма, мастер больших графических циклов-«романов».
Родился в Бланкенберге (Западная Фландрия) 30 июля 1889. Учился в гентской Академии художеств (1907—1908). С 1909 жил в Англии, Германии, Швейцарии, но преимущественно во Франции. Трижды (в 1935—1937 и 1958) посетил СССР. В годы Первой мировой войны сблизился в Женеве с Роменом Ролланом, присоединившись к группе писателей-антимилитаристов. Помещал свои рисунки в их журнале «Лист» («La Feuille») и других периодических изданиях левого толка, выработав свой графический язык, основанный на сильных чёрно-белых контрастах и столь же броской и риторичной «чёрно-белой» символике социального добра и зла. Основной эстампной техникой, которую использовал художник довольно рано, стала ксилография. Ф. Мазерель прославился большими ксилографскими сериями, чаще всего, составлявшими объединённые одной темой «романы в картинках». Первой его работой стал цикл «25 образов страстей человеческих» (1918). Одним из наиболее известных ксилографированных сборников художника является «Город» (Die Stadt; 1925, впоследствии несколько раз переиздавался). Выступал Мазерель и в роли художника-иллюстратора литературных произведений своих современников, в частности, романов Барбюса, Цвейга и др.; известнейшая его работа в этой области — эпико-лирические иллюстрации к «Жану-Кристофу» Ромена Роллана (1925—1927). Мастер широкого профиля, активно работал как станковист (живопись маслом, акварели, штучные гравюры), художник театра и кино, живописец-монументалист, создавал эскизы для керамики, но во всех этих областях (в отличие от своих «романов» и лучших иллюстраций) не поднялся над средним уровнем умеренного модернизма, сначала «ангажированного», затем всё более лирически-созерцательного. Умер Мазерель в Авиньоне 3 января 1972. Циклы работ: «25 образов страстей человеческих», 1918. «Крестный путь человека», 1918. «Мой часослов», 1919. «Солнце», 1919. «Идея, её рождение и смерть», 1920. «История без слов», 1920. «Город», 1925. «Созидание», 1928. «От чёрного к белому», 1939. «Пляска смерти», 1941. «Юность», 1948. Музейные коллекции: ГМИИ им. А. С. Пушкина. В 1925 году выходит графический цикл Мазереля “Город”. Сто листов серии не имеют единого сюжетного стержня, но они объединены тематически и в то же время бесконечно разнообразны. Серии предпослан эпиграф – слова Уолта Уитмена: “то, что интересует других, интересует и меня”. На первом листе художник изобразил самого себя погруженным в созерцание раскинувшегося вдалеке огромного города. Высокие дома, башни, церковные шпили и фабричные трубы вздымаются перед ним, как непроходимые джунгли, манящие и пугающие. А далее Мазерель с поистине уитменовской щедростью развертывает пестрые и всегда характерные картины современного большого города. Большинство композиций переполнено людьми, как и сам город – этот грандиозный муравейник. Люди заполняют рынки, магазины, банки, конторы, рестораны. В серии удивительно отчетливо выражено не только многообразие жизни, но и ее контрасты. Сверкающие огнями фешенебельные кварталы сменяются печальными окраинами, тускло освещенными редкими фонарями. В жестоком мире капиталистического города человек часто чувствует себя подавленным и одиноким, затерянным в равнодушной толпе, в темных ущельях улиц и колодцах дворов, среди грозно теснящихся зданий. Мотив одиночества, звучавший уже в парижских акварелях, снова и снова возникает в “Городе”. Одинока женщина, в отчаянии бегущая по безлюдной ночной улице, одинока старуха, поздним вечером сидящая на ступеньках лестницы, одинок арестант во мраке тюремной камеры. Их окружают немые стены, их подавляют огромные здания, необозримое пространство. В гравюрах “Город” мы видим уже не Париж или какой-либо другой город, а капиталистический город вообще. Серия “Город” поражает своим эмоциональным и образным богатством. Цикл не производит в целом однотонно мрачного впечатления. Жизнь многообразна – как будто говорит нам художник, она и трагична и прекрасна, но всегда интересна для тех, кто умеет ее наблюдать.