"Дорога на Павловку" холст масло Бураканов Р.Н. 2005 год

"Дорога на Павловку" холст масло Бураканов Р.Н. 2005 год
"пос. Красный Ключ. Дорога на Павловку. Нуримановский район"
подпись с обратной стороны
размер 55х45 см

Бураканов Рафаиль Нуриевич 1953 гр. Живописец, график, художник инсталляции, член Союза художников России, член творческое объединение «Артыш».
Родился 21 апреля 1953 года в г. Мелеузе БАССР. Живет и работает в г. Уфе. Специальное образование: художественное отделение (ныне - ФИИ) УГИИ (1980). Член Союза художников России с 1997 года. Член художественной группы «Отражение» (1990-1992). С 1995 года он состоит в творческом объединении «Артыш», является его одним из инициаторов и организатором. С 1976 года - участник республиканских, зональных, региональных и всероссийской выставок. Художник изображает то, что каждому человеку знакомо, близко и дорого – то, что связано с понятием Родина. Он умеет очень чётко передать на холсте ясность или пасмурность дня, тепло знойного солнца и насыщенность зелени лета. В пейзажах практически нет драматизма, столкновений, лишь умиротворённость и порой тихая грусть. Поддавшись такому настроению, с ним трудно расстаться. Птица, дорога, мостик, лампа, цветок – везде творческие находки и особая философия. Автор говорит, что получив классическое образование, впоследствии попытался найти свой стиль, в частности, попытался отойти от академизма. И я нашел свое направление, свою нишу в искусстве, где мне легко пишется, где я остаюсь самим собой, где я пребываю в некой душевной гармонии с окружающим меня миром», – пояснил Рафаэль Нуриевич. Художник профессионально занимается живописью уже более 30 лет. Об уровне Рафаэля Бураканова говорит беглый обзор разлетевшихся по стране картин. Он не ограничивает себя рамками одного жанра. И называет себя просто – «художник», хотя на самом деле очень самобытный мастер и талантливый поэт. Несмотря на «разнородность» картин, в них есть «узнаваемый стиль», скопление наработанных приемов. Но это не всегда «куча» определенных элементов, на которых непрерывно «ездит» художник. Художественный язык нарабатывается немалым трудом, но когда техника доведена до автоматизма, укрепляется довольно быстро. Как только стиль выработан, появляется уверенность – в его границах мастер чувствует себя сильным. Поэтому так трудно оторваться и начать двигаться в новом направлении. Это – тупик, потому что многим в определенный момент жизни хочется перестать делать «одно и то же», а отойти от привычного страшно. Рафаэль Нуриевич не боится новых поисков, своё видение и стиль он меняет в зависимости от настроения, с течением времени, как например, Пабло Пикассо со своим ранним «розовым» периодом и поздним кубизмом. Искусство Бураканова, начиная с первых юношеских опытов и до самых недавних произведений, пронизано взволнованной нежностью к жизни. Любой объект его творчества — будь то лицо человека или цветок, пейзажный мотив или композиция из незатейливых предметов домашнего обихода — наполнен трепетным и напряженным чувством: только лирическим переживанием вызывается вдохновение художника, побуждающее его выразить формой и цветом изменчивый, вечно ускользающий облик живых явлений действительности. За сорок лет работы в искусстве Рафаэль Нуриевич не раз перестраивал свою изобразительную систему, но своему лирическому чувству не изменял никогда. А между тем едва ли возможно найти в живописи Бураканова влияние ортодоксальных кубистических построений. Мастер не отрекается ни от реальности, ни от живого наблюдения. Каждый раз он не перестает удивлять своим новым чувством, новым взглядом на окружающий нас мир. Настоящим источником вдохновения для Рафаэля Нуриевича стала родная Башкирия. Прекрасное величие уральской природы, ее особые краски и непривычный свет, островки сохранившейся народной культуры находят свое отражение в произведениях художника. Работа на пленэре обогатила его живопись. Мастер всегда находит интересные композиционные решения, и любой из его этюдов можно увеличить до размера большой картины. Его искусство тяготеет к основам, первовременам, к Слову. Его творчество – бесценный опыт понимания символического языка Веры. Именно это делает его эстетически и этически ценным для сегодняшнего человека – и западного, и восточного, который может быть и в разной степени, но неуклонно теряет этот умный взгляд на себя и на мир. Взгляд с позиций вечности. Искусство Бураканова – это некий ответ на вызов времени, связанный с тем, что в нашей культуре редуцирована, сведена к минимуму сфера сакрально-художественного. Эта сфера не является собственно церковной или специфически религиозной. Это та сфера, где художник в живописи размышляет о Боге. Главный смысл его искусства – это воплощение сакральных идей, и искусство когда-то родилось из идеи Бога и из формы поклонения Ему, а потом утратило эту связь со своей основой, своим стержнем. «Это необходимо вернуть, – утверждает Рафаэль Бураканов, – это единственный способ сделать искусство, в том числе современное искусство, интересным обществу». Местонахождение произведений в собраниях музеев и картинных галерей: БГХМ им. М.В. Нестерова (Уфа), Историко-краеведческий музей г. Мелеуза (РБ), в частных собраниях в России и за рубежом (Германия, США, Финляндия, Франция, Япония).