Альбом Шварцман Михаил. Живопись. Рисунок. Кн

Все мои книги по металлопластике,археологии,прикладному искусству и др.,Вы можете посмотреть   

Шварцман Михаил. Живопись. Рисунок. 40 полноформатных репродукций. Составитель М.Шварцман. Фотограф В.Рондарев. .М., New York. Государственная Третьяковская галерея, Apollon Foundation. 1994г. 64 с., ил. Бумажный переплет, Энциклопедический формат.

Михаил Матвеевич Шварцман родился в Москве 4 июня 1926 года в семье предпринимателя-нэпмана. Отец погиб в лагере, а мать была сослана в Сибирь, Михаила отправили в интернат, откуда в 1944 году он ушел в армию. После демобилизации в 1950-м Михаил Шварцман поступил в Высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), которое блестяще окончил, став художником-монументалистом. По окончании учебы зарабатывал на жизнь, занимаясь оформлением книг, плакатной живописью, в которой добился немалых успехов не только в СССР, но и за рубежом, и разработкой дизайна фирменных знаков. Сегодня его называют одним из мастеров русского «неофициального искусства», однако сам Шварцман никогда не относился к промышленной графике как к чему-то более приземленному по сравнению с живописью. С 1966 года Михаил Матвеевич был главным художником Специального художественно-конструкторского бюро легкой промышленности. В тот же период сложился и его станковый стиль «другого искусства», не похожий ни на один из существовавших в то время. Свои произведения он стал называть «иературами», а свою концепцию – «иератизмом», производя этот термин от древнегреческого hieros – «священный», «знаковый» – и считая ее «языком третьего тысячелетия». Можно сказать, что картины Шварцмана представляют собой некую не требующую вербального сопровождения молитву, воплощенную в цвете, форме и образах. Герметически замкнутые по композиции, напоминающие древние тотемы или магические алтари, порой снабженные таинственными письменами, его работы соединили в себе приемы авангардных направлений в искусстве – кубизма и сюрреализма – с архаически-культовой семантикой. Его иературы в чем-то наивны и сознательно упрощены, они подчеркнуто рукотворны: заметны следы кисти, осязаема грубость мазка, виден рельеф густо положенной краски, – но рукой автора, несомненно, водила высшая сила. Шварцман, художник-монументалист, педагог, великолепный график, основатель московской школы графического дизайна, не был членом Союза художников, поэтому для официальных властей его не существовало. Условия для творчества были самые неподходящие: вместе с женой он жил в коммунальной квартире ; в их комнате, всегда было невероятно тесно – стояли холсты, лежали папки с рисунками, кисти и краски вперемешку с бытовой утварью. Много позже, обзавелся собственной мастерской, но в ней была написана лишь малая часть его произведений. Михаил Шварцман своих картин не продавал и крайне редко дарил – быть может, не хотел обнажать душу перед не готовым еще зрителем. Уже после его смерти в 1997 году работы Михаила Матвеевича вошли в наиболее значительные, в основном частные, собрания «неофициального» искусства. В том числе в коллекции Георгия Костаки и американца Нортона Доджа, чья коллекция включена в состав музея Циммерли Рутгерского университета, США. Этапной экспозицией, увенчавшей его творческий путь, явилась большая персональная выставка, прошедшая в 1994 году в Третьяковской галерее, – первая персональная выставка его работ. Книга комиссионная,отправялется почтой после оплаты.

Желаем Вам удачных покупок!

С уважением,

Naik-coin