Агабеков А.С. (1936-2016) "Портрет"

Агабеков А.С. (1936-2016) "Портрет" (1984). Бумага, карандаш. 39,8х29,3.

Агабеков Александр Суренович (1936-2016).

В 1952-54 учился в Ленинградской художественной школе, в 1954-60 - на архитектурном факультете Ленинградского инженерно-строительного института, затем в аспирантуре. Параллельно, под руководством А.С.Ведерникова, начал заниматься изобразительным искусством, в частности, цветной литографией.

В 1960х создал знаменитую серию литографий с особым лиризмом сюжетов, чистотой цвета, ясными силуэтами фигур и монументальностью формы, благодаря которым художник получил заслуженное признание коллег и зрителей. Изучение авангарда стало импульсом собственных исканий художника в направлении «минимум средств — максимум выразительности». Часто повторяющиеся мотивы переходили из произведения в произведение, со временем обретая все более символическое выражение. В дальнейших своих поисках художник усиливал декоративность и яркость цветовой палитры, а привычные сюжеты обогащал эмоциональными оттенками. Каждый из мотивов, появлявшихся в новых работах художника, привлекал простотой его образного решения, емкостью и целостностью работы, свойственной работам народных мастеров. Совершенствовалось цветовое видение художника, а поиски новых интонаций в колористической гамме произведений постепенно начали осуществляться не только в печатной графике, но и в акварели и темпере.

Художник изобрел вибрирующую серебристую поверхность. Оттенки серого цвета в дуэте с создающим зернистость поверхности литографским карандашом, сквозь штрихи которого просвечивала бумага, заставляли поверхность листа вибрировать, наполняли ее воздухом. Изображение становилось похожим на живую материю, в каждом миллиметре которой оживала эмоция. Сюжет отодвигался на второй план, заставляя восхищаться мелодичными ритмами сочетания форм, линий и красок.

Автор многочисленных коллажей на стекле. Художник использовал жатую фольгу, бумагу и ткань, куски зеркал, соединяя эти материалы с традиционными приемами масляной живописи и стараясь избегать видимых противоречий между ними.

С начала 1970х художник начал уделять особое внимание работе в смешанной технике. Основой большинства его композиций стала акварель, в которую постепенно внедрялись новые материалы — ткань, фольга, бумага, создающие подобие рельефа. Смешанная техника позволяла большую раскованность, а контрасты усиливали остроту зрительского восприятия. В 1970е создавал коллажи, в которых соединились достижения русского авангарда начала века и детские воспоминания художника о картинках на стекле.

В 1990е в своих пространственных композициях, наряду с привычными материалами, художник все чаще стал использовать зеркало. Светоотражающая поверхность обогащала композиции бликами, создавая эффект вибрации.

Участие в выставках с 1960. Участвовал в более чем 200 выставках, осуществил 17 персональных выставок.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее городской скульптуры Санкт-Петербурга, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, Ереванском Музее современного искусства.