ТОЛЬКО КАЧЕСТВЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ! ЛУЧШИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НА САЙТЕ!

НЕ СТЕСНЯЙТЕСЬ ПРЕДЛОЖИТЬ СВОЮ РАЗУМНУЮ ЦЕНУ!

АНАТОЛИЙ ТИМОФЕЕВИЧ ЗВЕРЕВ (1931-1986) "ПОРТРЕТ ЖЕНЩИНЫ С РЕБЕНКОМ"

ПРЕДСТАВЛЯЕМ ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ ВЕЛИКОЛЕПНУЮ РАБОТУ  НАПИСАННУЮ АНАТОЛИЕМ ЗВЕРЕВЫМ В 1983 ГОДУ!!

А.Т.ЗВЕРЕВ - ГЕНИАЛЬНЫЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ И ГРАФИК. ГОДЫ ЖИЗНИ 1931-1986 ГГ.

АБСОЛЮТНЫЙ ШЕДЕВР - ИЗОБРАЖЕНИЕ МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЫ И МАЛЕНЬКОГО РЕБЕНКА, НАПИСАНО В СМЕШАННОЙ ТЕХНИКЕ, В ПРИСУЩЕЙ ЗВЕРЕВУ МАНЕРЕ. АВТОРСКАЯ ПОДПИСЬ. РАБОТА ЗВЕРЕВА ИЗ НАДЕЖНОГО ИСТОЧНИКА.  ОБЩЕЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ МНЕНИЕ ПО АВТОРСТВУ.

О работе
Год создания: 1983
Категория: Живопись, Ташизм, Экспрессионизм
Техника: Смешанная техника. Бумага, Гуашь, Масло, Карандаш, 
Размер 50×35см.
Провенанс: Приобретена галереей у семьи художника.
Подпись: Инициалы "АЗ" и дата "83" в нижнем правом углу.

На свет А.Зверев появился в Москве 3 ноября 1931 года. Семья ребенка была далекой от искусства, но сам мальчик рано проявил способности к творчеству. Детей в семье было много: девять девочек и один мальчик. Жили очень тяжело, мать почти не работала, занималась домом. Когда началась Отечественная война, семья эвакуировалась в Тамбовскую область, потом вернулись в Москву. Отец умер в самый в новый 1943 год, простудившись и отморозив ноги. Ему не было и 45 лет. Мать осталась одна с троими детьми, остальные дети умерли. Первая награда за творчество мальчиком получена в четырехлетнем возрасте. Картина называлась «Уличное движение». Рисование ему преподавал знаменитый художник-график Николай Синицын. Ребенком Зверев страдал от одиночества и занимал себя самостоятельно. Сам записался в художественные студии в Сокольниках и Измайлове, увлечённо рисовал на уроках в школе,часто ходил в Третьяковскую галерею, она и стала для него настоящим университетом. Мама, совершенно не понимая, что ей делать с рисованием сына, определила его в ПТУ учиться на маляра. Всё же кисти и краски в этой профессии присутствовали. Жил он рядом с парком Сокольники, там же стал посещать кружки и детские студии рисования. Его сразу отметили, а узнав о нищенском положении, даже помогли устроиться на работу, а потом после получения диплома и художником на работу в парк Сокольники, где он расписывал детские площадки..
Особенно талантливые работы Зверева руководитель детской художественной студии в Сокольниках принесла домой показать брату - артисту и преподавателю ВГИКа Александру Румневу, балетмейстеру, танцору, и ценителю изобразительного искусства, взявшемуся опекать художника. Личное знакомство произошло, когда молодой маляр расписывал забор в Сокольническом парке фантастическими птицами при помощи киновари, белил и самодельной кисти. С этого все и началось. Звереву всего двадцать три. Румнев показал картины Зверева своим друзьям-художникам, которые пришли в восторг от молодого таланта. В 1954 Зверев стал студентом столичного художественного училища памяти 1905 года, откуда его исключили за богемное поведение. В личной жизни перемены произошли в 1957. Анатолий Тимофеевич и Людмила Назарова стали мужем и женой. В семье появилось два ребенка, сын Миша и дочь Вера. Брак распался.
В 1957 в парке Горького в честь молодежного фестиваля, была устроена арт-студия и выставка. Иностранцы-абстракционисты снисходительно поучали столичных живописцев, рассказывая про чистое искусство. Поразил их русский художник, при помощи швабры почти моментально создавший из пятен краски изысканный женский портрет. В итоге гравюры работы Зверева приняли участие в конкурсе и Зверев выиграл конкурс. Сикейрос, как председатель жюри, потребовал дать Звереву Золотую медаль и подарил ему мастихин. Это была первая победа, а было ему всего двадцать шесть. С 1959 до 1962 Зверев принимал участие в множестве квартирных выставок. Он познакомился с коллекционером Костаки, который стал помогать ему, предоставил для работы свою дачу и собирал картины художника. Это был самый лучший период и расцвет творчества Зверева. Началось увлечение ташизмом, от которого он получал настоящий восторг и экстаз. Он начинает смешивать все краски прямо в блюдечке, потом наносит то, что получилось на лист бумаги. Эту технику Костаки называл мраморной, потому что в ней под одной краской просвечивает другая.
Часто он накладывал краски в полном беспорядке, разбрызгивая их так энергично, что она попадала на зрителя, стены и мебель. Но вдруг сквозь беспорядочные цветные пятна начинал просвечивать образ девушки, собаки, сосны или храма. И это его самого приводило в восторг. Он был волшебником.
С 1959 на своих страницах репродукции произведений художника разместили новостной журнал «Life». Три акварели кисти Зверева в 1961 приобретены Нью-Йоркским музеем современного искусства. Однажды у Костаки картины Зверева увидел французский дирижер с русскими корнями Игорь Маркевич. Они его поразили. Он купил часть картин и вывез их во Францию. Персональная дебютная выставка живописца за рубежом состоялась в 1965 в Парижской галерее «Motte», в Женеве. Она стала громом среди ясного неба. За границей Зверева открыли первым, потом уже легализовали на Родине. Им восхищался Пикассо, его называли новым Матиссом и русским Ван Гогом. Выставки мастера проводятся в столицах многих европейских стран. В целом, его работы были представлены на 23-х зарубежных, в том числе, в США, выставках.
Но после персональной выставки в Париже жизнь Зверева резко изменилась. Он ушел из семьи, где у него было двое детей. Ушел бродяжничать по Москве. Он стал ненавидеть общество. Ему всегда казалось, что за ним следят, он избегал тусовок и сборищ, постоянно боялся, что его заберут в вытрезвитель, или упекут в психбольницу, или посадят на пятнадцать суток.
Знакомые, к которым он приходил на ночевку, просили нарисовать то кошечку, то собачку, то дочку, то сыночка, предлагая за это водку. Он начал спиваться. Так постепенно, рисуя для угождения другим, художник стал деградировать. Он понимал, в кого превращается, и от этого ему было невыносимо тяжело.
Зверев был трагической фигурой. Иногда с горечью говорил: «Там - я художник, здесь я – никто». Но это было очень редко и с очень близкими друзьями. Он никогда и ни на что не жаловался. Он считал, что только свободный образ жизни может сделать художника настоящим.
В жизни у него случилась настоящая большая любовь. Оксана Асеева, которая стала ему и матерью, потому что была на тридцать лет старше, и возлюбленной, потому что тоже его очень сильно любила. Утонченная дама серебряного века, старше его на 39 лет, о которой В. Хлебников написал: "..и жемчуг северной Печоры, Таили ясных глаз озера…" - она увидела в нем то, что ей в жизни не хватало. Необузданную стихию, природную энергию, вихрь, все сметающий на своем пути, одержимость и в то же время артистизм и поэтичность. Он был человеком очень одаренным: потрясающе играл на пианино, был замечательным скульптором и поэтом.
Понять его возможно, говорил его друг Владимир Немухин, только через христианство. После смерти Асеевой в 1985, он сильно сдал, стал болеть и чахнуть. Умер Анатолий Зверев через год после смерти Асеевой, в своей квартире в Свиблово, которое называл Гиблово. Умер от инсульта. Врач сказал, что здоровье у него было отменное: его мозг плавал в крови, а он жил.
При жизни художника его произведения в СССР экспонировались всего на 4-х(!) выставках: трех коллективных и единственной персональной – В 1984 прошла единственная персональная выставка живописца на родине, в выставочном зале Горкома графиков на Малой Грузинской, 28. Его творческий путь стал самоотторжением казенщины, общешаблонных норм и представлений об искусстве.
Сегодня картины Анатолия Зверева представляются на аукционах Сотбис и Кристи с постоянно увеличивающейся коммерческой стоимостью. Его картины есть в Третьяковской галерее, в Историческом музее, в музеях современного искусства в Москве и Нью-Йорка, в Музее Нью-Джерси, в Колодзей Арт Фонде в Хайланд-парке Нью-Джерси и во многих частных коллекциях.

НА КАРТИНЕ ВОЗМОЖНО ИЗОБРАЖЕНА ПОЛИНА ЛОБАЧЕВСКАЯ.

РАЗМЕР ПОЛОТНА: 35х50 СМ.

РАЗМЕР ВМЕСТЕ С РАМКОЙ: 50х68 СМ

ЕА