Миллер К.С.(1959г.р.) "Важный разговор" 1980-е гг.

Кири́лл Семенович Ми́ллер (4 апреля 1959, Ленинград, СССР) —известный российский художник, сценограф, модельер, музыкант, организатор и куратор Галереи им. Сальвадора Дали в петербургском культурном центре «Пушкинская, 10». Кирилл Семёнович Миллер один из самых ярких представителей контркультуры, художник, музыкант.
«Важный разговор» Бумага, гравюра. Авторская подпись в нижнем левом углу. 9/10. Размер листа 42 см х 30 см.
Родился в 1959 в Ленинграде. Закончил ленинградское ПТУ № 61 по специальности «Маляр альфрейно-живописных работ». Считает, что своё образование получил в музеях и мастерских художников, в живом общении.Автор сценографии и обложек первых альбомов группы «Аукцыон» («Как я стал предателем» (1989), «В Багдаде всё спокойно» (1990) и др.). С 1982 по 1993 год было проведено более 30 перcoнальных выставок. Апофеозом выставочной деятельности тех лет стал тур «Не тот ли это знаменитый Кирилл Миллер, о встрече с которым мы так давно мечтали», прошедший через Тольятти, Одессу, Таллин, Вильнюс, Москву и Самару.
В 2000 году Кирилл Миллер стал лауреатом петербургской премии в области культуры «Люди нашего города» в номинации «Художник года».
Участник выставок в составе художественных объединений "Митьки" и "Колдовские художники".
Родился 4 апреля 1959 в Ленинграде. Закончил ленинградское ПТУ № 61 по специальности «Маляр альфрейно-живописных работ». Считает, что своё образование получил в музеях и мастерских художников, в живом общении.

Автор сценографии и обложек первых альбомов группы «Аукцыон» («Как я стал предателем» (1989), «В Багдаде всё спокойно» (1990) и др.). С 1982 по 1993 год было проведено более 30 перcoнальных выставок. Апофеозом выставочной деятельности тех лет стал тур «Не тот ли это знаменитый Кирилл Миллер, о встрече с которым мы так давно мечтали», прошедший через Тольятти, Одессу, Таллин, Вильнюс, Москву и Самару.

В 2000 году Кирилл Миллер стал лауреатом петербургской премии в области культуры «Люди нашего города» в номинации «Художник года».

Участник выставок в составе художественных объединений «Митьки» и «Колдовские художники»

В марте 2010 года подписал обращение российской оппозиции «Путин должен уйти».

Персональные выставки
1982 и 1984 — г. Нарва-Йыэсуу Эстония
1987 — ДК Уралмаш г. Свердловск
1988 — Stlchting circ Амстердам
1988 — Dominion university gallery, Norfolk. USA
1988 — «Сто картин Кирилла Миллера». Калининский молодёжный центр, Санкт-Петербург
1989 — ГАЛЕРЕЯ ЛОТНА, Гамбург
1989 — Интурсалон, Одесса
1989 — Галерея Рекорд, Москва
1989 — Дом туриста, Таллин, Эстония
1989 — Дом культуры, Тольятти
1989 — Дом культуры Самара
1989 — Дворец профсоюзов, Вильнюс
1989 — Выставочный зал «На Солянке», Москва
1990 — ДК Пищевиков, Санкт-Петербург
1991 — Галерея Andrea Karsten, Гамбург
1991 — FABRIK, Гамбург
1991 — ДК Ленсовета, Санкт-Петербург
1992 — ZONE,Гамбург
1993 — Kulturbraurei, Берлин
1993 — Art-studio Limpompo, Гамбург
2006 — «Под колпаком у Миллера». Клуб «Циник», Санкт-Петербург.
2005 — «Предчувствие Г. В. — метафорические пейзажи». Выставочный зал библиотеки Кировских островов, Санкт-Петербург.
Вот, что рассказывает сам Миллер о себе :
"Родился я под знаком Овна - значит по гороскопу я основатель, и вся моя жизнь связана с тем, что я стоял у основания многих художественных движений в Петербурге.
В детстве я был очень независимо- мыслящий ребенок и всегда имел свою точку зрения на все, что меня окружало, и поэтому не мог ужиться с устоявшимися принципами образования, в результате чего перспектива закончить какое- ни будь художественное учебное заведение была для меня нереальной. Свое образование я получил в музеях и мастерских художников, в живом общении с живыми людьми, переживании их проблем и художественных позиций.Когда в изобразительном творчестве я достиг определенного мастерства и сформировал свои концепции, то возникло естественное желание представить это публике. Но в это время художественная ситуация в городе не предполагала возможность выставляться для таких как я. И мне тогда пришлось потратить много времени и сил на оживление боевого духа в среде нонконформистов, что в свою очередь привело к серии альтернативных выставок, что дало мне возможность выставляться. Хотя за остроту моего творчества Управление Культуры в наказание на 1 год отстранило меня от участия во всех выставках, тем самым подчеркнув мою исключительность на тот момент.
Желание своим творчеством воплощать самые прогрессивные художественные идеи привело меня в область искусства, связанную с человеческим видом. И я отдался работе над основанием театра "ЛЭМ"(Лаборатория экспериментального моделирования), в котором хотелось заявить о своем понимании одежды. На сегодняшний день мои модные проекты осуществляются под маркой "Павел Корчагин".Меня всегда тянуло к музыке и музыкантам, и всю творческую жизнь я реализовывал проекты, связанные с музыкой и музыкантами. Желание всегда быть в самых актуальных и живо-развивающихся тусовках привело меня к группе "Аукцыон",с которыми я проработал до того времени, когда музыка группы стала абсолютно самодостаточной, и необходимость в подчеркивании концепции группы изобразительными средствами отпала. В группе "Аукцион" я обратил внимание на Владимира Веселкина, в котором я увидел очень мощный нереализованный творческий потенциал, и предложил ему помощь в создании собственного проекта "VOVA и ОВД". В этом проекте я заявил о существовании андеграундной эстрады. "ОВД" - это музыка, спродюсированная и сделанная мной в студии. Живые - же импровизационные концерты проходят под названием "Арт- Клинический
оркестр им Миллера". Сейчас я активно продолжаю эту тему, выпустив 2 альбома со своим вокалом под названием "Миллер и ОВД".
И, наконец настало то время, когда я подумал об объединении двух своих серьезных интересов под одной крышей. Три года я своими руками создавал самое главное свое произведение "Арт- клинику". Монументальность и социальная значимость проекта вдохновляла меня все это время. Открытие клиники стало тем этапом, который дал людям возможность вместе со мной переживать развитие искусства в Петербурге. В Арт- клинике удалось реализовать еще одну тему - клубный театр. Целый год в репертуаре Арт- клиники было шоу "Арт- клиника представляет", развлекавшее нашу клубную публику.Открытость Арт- клиники для всех желающих дала мне возможность реально понять положение живой культуры в нашей жизни. К большому сожалению я понял, что востребованность в ней очень невелика, а сложившаяся ситуация достаточно тупиковая. Многие художники и музыканты перестают творить из-за нереальности быть услышанным. Ведь многие умные люди прекрасно понимают полную невозможность полноценной реализации своего творческого потенциала в существующей реальности. Из-за нехватки мест, где можно обрести своего слушателя или зрителя, нехватки денег на необходимую рекламу и. т. д. А места,предполагающиеся для наполнения искусством не в состоянии самоокупаться из-за падения интереса к живому творчеству.
Сегодня главным определяющим для формирования художественного вкуса у населения являются деньги, а это в корне противоречит тем понятиям о культурных ценностях, на которых я воспитывался и которые культивировал. Сейчас время тщательного пересмотра всех позиций в искусстве в соответствии с надвигающейся реальностью.На сегодняшний день я акцентировал свое внимание на компьютерных технологиях и работе со словом. Уже год при благотворительной газете "На дне" Арт- клиника делает разворот, в котором интересующиеся могут находить информацию обо мне и развитии моих идей.
По результатам опроса населения в 2000 году я стал лауреатом городской премии в области культуры "Люди нашего города" в номинации художник года.
За свою творческую жизнь я проявлялся почти во всех жанрах творчества, смог пережить тонкости этих жанров, и на основе этого теперь пытаюсь понять свое появление в 21 веке."