МЕЙСЕН. Старин.ЧАШКА с БЛЮДЦЕМ:БУКЕТ ПОЛЕВЫХ ЦВЕТОВ, фарфор, роспись, клеймо,период МАРКОЛИНИ,1780-е

Старинные ЧАШКА с БЛЮДЦЕМ(блюдце в подборе): БУКЕТ ПОЛЕВЫХ ЦВЕТОВ, фарфор,ручная роспись, отводка золотом, МЕЙСЕН, Германия.Чашка -1780-е гг/ период МАРКОЛИНИ-подглазурное клеймо "скрещенные мечи со звездочкой"), блюдце в подборе(1814-1820гг)-подглазурное клеймо "скрещенные мечи".Роспись перекликается с цветами Севра(что характерно для периода Марколини). Размеры: ЧАШКА-высота-4.2см,диаметр пойла-7см,диаметр основания-3.2см, ширина с ручкой-9см.объем-70мл(если до краев-80мл);БЛЮДЦЕ- диаметр-14см, высота-3см. Чашки подобной формы и с подобной ручкой появились на мануфактуре Мейсена еще в 1735 году. СОСТОЯНИЕ на ФОТО , ДОСТАВКА ЛОТА в ДРУГОЙ РЕГИОН-ПОЧТА РОССИИ.

ДЛЯ СПРАВКИ: МЕЙСЕН, ПЕРИОД МАРКОЛИНИ-1774-1813гг.Изделия периода Марколини (1774-1813) имеют особую марку: к традиционным двум голубым скрещенным мечам добавилась звездочка.Граф Камилло Марколини управлял фабрикой с 1774 по 1813 год, когда после битвы при Лейпциге он последовал за Фридрихом Августом I Саксонским в изгнание и умер в Праге в следующем году. В этот период продукция фабрики отличалась севрским стилем и экспериментами в области неоклассицизма, такими как неглазурованные матовые изделия из бисквитного фарфора, напоминающие белый мрамор.

После окончания семилетней войны в 1763 году важным шагом для мануфактуры Мейсена и в принципе для возрождения искусства в Саксонии стало возобновление работы Дрезденской Академии Художеств в 1764 году под директорством Кристиана Людвига Хагедорна. Он же открыл параллельно несколько художественных галерей и школ в Дрездене, Лейпциге и Майссене. Целью профессоров, работавших в художественной школе при Meissen как раз и стало сохранить традиции ручной росписи и скульптурного мастерства, воспитать новых художников на благо и будущее мануфактуры.В 1768 году к власти пришёл Фридрих Август Третий. Это был период, когда все Европейские страны пытались возродиться заново после Семилетней войны. Все силы управления в Саксонии были брошены на восстановление внутренних разрушенных структур.Эти два важных фактора – политика курфюрста и возникновение художественных образовательных учреждений –смогли создать прочную основу для следующего важного этапа в развитии фарфора в Саксонии, который называют период Марколини.
В истории фарфоровой мануфактуры Meissen ПЕРИОД МАРКОЛИНИ связан с именем графа Камилло Марколини Феретти (1739-1814 гг.), который был другом детства, пажом курфюрста Фридриха Августа III, затем премьер-министром королевства Саксонии. Его считали знаменитым деятелем искусств своего времени. С 1774 года он становится директором фарфоровой мануфактуры и академии художеств при ней, стремясь на протяжении всей своей деятельности возродить и сохранить позиции Meissen на должном уровне.Период Марколини сопровождался сильным кризисом и огромной конкуренцией с другими крупными фабриками по производству фарфоровых изделий. Главным таким конкурентом стала английская фабрика Wedgewood. Её изделия продавались по всей Европе с 1774 года.Этот период особо выделяется в истории Meissen. Изделия, созданные в годы управления фабрики Марколини, отражают стиль Неоклассицизма, который пришёл на смену стилю рококо.Марколини усовершенствовал неоклассический стиль форм и украшений Мейсена, введенный его предшественником Кендлером. Многие новаторские технологии были предприняты в погоне за французской Севрской мануфактурой и повторяли её принципы. Изделия мануфактуры Meissen соответствовали вкусам и во многом соответствовали бытовым потребностям того времени.
Появились отличительные черты данного периода ,в частности (касаемо посуды):
Влияние античного искусства сильно отразилось на форме посуды. Она стала более простой, строгой, без излишних деталей и округлостей.
Роспись стала очень детальная и натурализованная. Она, как правило, наносилась на натуральный белоснежный фон изделия. Сюжетами такой росписи в основном были цветы, букеты, птицы и фрукты.
Были запатентованы многие цветочные орнаменты изделий, такие как, например, «Тюльпаны Рембрандта» или «Sepia Bouquet, Gold Engraved Leaves» (нанесение рисунка специальной краской сепия светло-коричневого цвета с оттенком красного в сочетании с золотом).
Начали использовать приём, который получил название «en grisaille»/«гризайль» (от фр.слова «gris» - серый). Он представлял собой роспись, выполненную разными оттенками одной и той же краски, чаще всего серой. Эта градация тонов давала потрясающий эффект. В скором времени эта техника стала одной из визитных карточек фабрики Мейсен.
В эти годы роспись на многих изделиях Мейсена выполнял художник Иоганн Георг Лехнинг (Johann George Loehning, 1743 – 1806 гг.) .
Проекты множества сосудов и фигур создал Иоганн Элизар Цейссиг, известный под именем Шенау (Johann Eleazar Zeissig, Schenau, 1737 – 1806), с 1773 года он был членом Дрезденской Академии Художеств и директором художественной школы при мануфактуре Meissen.
Французу Мишелю Виктору Асье (Michel Victor Acier 1736 - 1799 гг.) было предложено работать на мануфактуре в 1764 году в качестве главного скульптора и в том же статусе, что и Иоганн Йоахим Кендлер.

• Иоганн Карл Шонхайт (Johann Carl Schonheit, 1730 – 1805 гг.) стал помощником Мишеля Виктора Асье

• Христиан Готфрид Юхцер (Christian Gottfried Juchtzer, 1752 – 1812 гг.) – второй помощник Асье. Много работ выполнил в бисквитном фарфоре.