Чтобы управлять найстройками профиля, вашими избранными лотами, ставками и выставлять товары на торги.
Книга Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)
Место издания: Москва, Тверь
Издательство: ООО "ИПК Паренто-Принт"
Год издания: 2017 г.
Объем: 191 стр.
Язык: русский
Тип переплета: мягкий
Формат издания: 250х288 мм.
Иллюстрации: цветн.иллюстр.
Состояние книги: новая
Наличие: под заказ
Издание подготовлено к выставке графических работ крупнейших представителей австрийского искусства начала XX века Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918).
В ГМИИ им. А.С. Пушкина 10 октября 2017 года открылась выставка
графических работ крупнейших представителей австрийского искусства
начала XX века Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918).
Выставка состоится в рамках Года туризма Россия – Австрия 2017,
который был анонсирован в Вене 12 января 2017 года.
На первой в России масштабной выставке произведений Климта и Шиле
будет показано около 100 листов из собрания музея Альбертина (Вена)
– 47 работ Густава Климта и 49 – Эгона Шиле. Эти работы относятся к
разным периодам творчества художников и представляют разные типы
рисунка – этюды фигур, связанные с живописными работами, портреты,
самостоятельные этюды обнаженной женской модели и т.п.
Используя традиционные графические техники – черный мел, графитный
карандаш, акварель, гуашь, – художники решали новые эстетические
задачи, стоявшие перед ними на рубеже XIX и XX столетий.
Густав Климт, главный представитель венского модерна, пользовался
репутацией феноменального рисовальщика, который обеспечил себе
совершенно особое место не только в австрийском, но и в мировом
искусстве. Его рисунки оказали влияние на творчество более молодых
художников, в первую очередь – Эгона Шиле, который начинал карьеру
в то время, когда Климт уже достиг вершины своего творчества.
Усвоив опыт своего предшественника, Шиле очень рано обрел
собственный неповторимый стиль, который знаменовал переход от
модерна к экспрессионизму.
Работы Густава Климта и Эгона Шиле появились в Альбертине еще при
жизни художников. За сто лет количество рисунков Климта в собрании
музея достигло 170, а Шиле – 140; к этому можно добавить около 40
листов, поступивших в Альбертину на долговременное хранение.
Рисунки Климта пользовались огромной популярностью среди знатоков
искусства и коллекционеров в годы непосредственно до и после его
кончины (художник ушел из жизни в 1918 году). Со временем
Климт-рисовальщик оказался в тени Климта-живописца, но в наши дни
изучение его графического наследия позволило в полной мере оценить
роль рисунка в творчестве мастера. После смерти Климта в его ателье
осталось около 2500 рисунков – то, что не было им самим продано,
раздарено или уничтожено. Всего же в настоящее время известно более
4000 рисунков художника.
Значительная часть рисунков Климта связана с тем или иным
живописным произведением мастера. Сам художник практически никогда
не высказывался о своих творческих замыслах ни устно, ни письменно.
Именно рисунки позволяют понять метод его работы, процесс создания
картины или росписи. Климт уделял большое внимание подготовительным
этюдам для каждой фигуры в своих многофигурных живописных
композициях. Иногда возникали целые серии, посвященные одному и
тому же мотиву или позе.
Обширную категорию рисунков на выставке составляют этюды для
женских портретов (портреты Серены Ледерер, Паулы Цукеркандль и
др.). В этих подготовительных работах Климт стремился найти такую
позу модели и такую композицию портрета в целом, которые наилучшим
образом выражали бы личность портретируемой через призму восприятия
художника.
Климт произвел революцию в изображении обнаженной женской натуры. В
откровенной трактовке эротики он в своих рисунках пошел гораздо
дальше, нежели в живописи. Некоторые этюды такого рода возникли в
связи с работой Климта над живописными композициями, но большая их
часть имеет автономный характер («Лежащая обнаженная»).
Графический стиль Климта претерпевал изменения на протяжении его
жизни. Ранние рисунки демонстрируют основательную академическую
выучку; они отличаются почти фотографической детализацией. Но в них
уже проявляется то, что станет константой графического стиля Климта
– главенство линейного начала, выразительность контура, в котором
точность соединяется с чувственностью. Отдельную страницу в
наследии Климта составляют рисунки для журнала «Ver Sacrum» (1898),
построенные на контрастах черного и белого («Буквица D»); они могут
считаться эталонными образцами стилистики модерна в графике. Со
временем в его работах усиливается элемент стилизации и
геометризации формы.
Приблизительно с 1897 года Климт рисовал черным мелом на листах
коричневой оберточной бумаги, а позднее, около 1903–1904 годов стал
использовать более гладкую японскую бумагу в сочетании с графитным
карандашом («Сидящая полуобнаженная»). Жесткие и точные линии
графита, следы которого обладают легким металлическим блеском,
определяют характер рисунков, которые хронологически соответствуют
«золотому стилю» в живописи («Стоящая обнаженная, беременная») В
последующие годы (примерно после 1908 и особенно после 1910) в
рисунках Климта намечается перелом в сторону большей свободы,
раскованности и «живописности» линий, которые временами становятся
прерывистыми и нервными, передающими внутреннее волнение художника
(«Стоящая с опущенными руками»).
Рисовальный стиль Климта, основанный на выразительности контурной
линии, стал образцом для Эгона Шиле. Опыт декоративной стилизации
натуры, накопленный венским модерном, был переосмыслен и применен
для решения новых задач, поставленных эстетикой
экспрессионизма.
Cам Шиле считал себя в первую очередь живописцем и хотел, чтобы
таковым его и воспринимали. Однако в глазах многих критиков и
любителей искусства Шиле-рисовальщик нередко заслоняет собой
Шиле-живописца. Линия и контур играют настолько существенную роль в
живописи Шиле, что рисунок может считаться основой его живописных
работ. Он оставил около 3000 работ на бумаге – рисунков, акварелей,
гуашей.
Представленные в экспозиции самые ранние рисунки Шиле, относящиеся
к 1906 году («Автопортрет», «Бюст Вольтера») задают точку отсчета,
позволяющую оценить стремительную эволюцию, которую претерпело его
творчество в последующие годы. Серия эскизов почтовых открыток
(около 1909) свидетельствует о том, что к тому времени художник уже
освоил стилистику Сецессиона и Венских мастерских, которая
отличалась декоративностью и геометрической стилизацией; в этот
период он находился под сильным влиянием Густава Климта.
Но начиная со второй половины 1909 года Шиле постепенно
освобождается от этого влияния; в 1910 году он окончательно
обретает свой собственный оригинальный стиль. На смену
декоративности и элегантности приходят экспрессия и эмоциональная
напряженность («Художник Макс Оппенгеймер»). Экспрессивный контур
становится главным средством выразительности в рисунках Шиле.
Переход от модерна к экспрессионизму был ознаменован отрицанием
«красоты» в трактовке идеалистической эстетики; он означал стирание
границ между прекрасным и безобразным. Пределы искусства
расширяются, оно вбирает в себя то, что раньше считалось
антиэстетическим («Сидящая женщина»). В своих акварелях и гуашах
Шиле использует цвет для усиления эмоционального воздействия
произведения. В некоторых работах 1913 и 1914 годов штрих
становится угловатым и «колючим».
На протяжении последующих лет (1915–1917) в рисунках Шиле нарастает
тенденция к реализму, к передаче объема и пластики («Обнаженная,
лежащая на животе»). В рисунках 1918 года культивируется
непрерывная линия контура, очерчивающая сразу всю фигуру – чистый
контур, лишь иногда местами дополненный скупой штриховкой. Шиле
достигает безошибочной точности линий, лаконизма и экономии
изобразительных средств («Лежащая обнаженная с поджатыми
ногами»).
В период около 1910–1911 годов Шиле часто и охотно рисовал детей –
их изображения относятся к числу первых экспрессионистических работ
Шиле («Девочка в охристо-желтом платье»). В наследии
Шиле-рисовальщика много портретов; очень часто это люди из его
«ближнего круга».
Совершенно особый феномен в истории искусства – многочисленные
автопортреты Шиле. Художник создает разные образы самого себя,
примеряет «маски», разыгрывает роли, гримасничает; в некоторых
автопортретах он изображает себя обнаженным. Все это – визуальные
символы хрупкости своего «я», распадающегося на несовместимые
составляющие. Шиле придавал большое значение экспрессивным жестам,
позам и мимике – своим собственным (в автопортретах) и своих
персонажей. Язык тела у Шиле придуман и инсценирован им самим; позы
моделей не являются естественным проявлением реальных эмоций, а
продиктованы художником («Автопортрет в обнаженном виде,
гримаса»).
Значительная часть работ Шиле на бумаге посвящена женским моделям,
чаще всего обнаженным. Подобно Родену и Климту, он рисовал женщин у
себя в ателье, наблюдая за их поведением. Для Шиле не было запретов
при изображении женщин. Все табу были сняты. Предельная
откровенность в трактовке эротических мотивов была возведена в
эстетический принцип («Сидящая обнаженная»).
Фигуры в рисунках Шиле вырваны из социального и бытового контекста,
помещены в абстрактное поле листа, где отсутствуют какие-либо
ориентиры; его персонажи существуют вне времени и пространства.
В наследии Шиле-рисовальщика совершенно особое место занимают
тринадцать акварелей и рисунков, сделанных им во время тюремного
заключения весной 1912 года, которое он пережил как оскорбительное
посягательство на свою свободу; из них на выставке показываются два
листа («Наружная дверь», «Мой путь пролегает над бездной»), имеющие
характер подлинных документальных свидетельств.
Виталий Александрович Мишин, куратор выставки: «Думаю, для многих
российских зрителей эта выставка станет открытием новых
эстетических горизонтов. Она расширит привычные представления о
красоте, выразительности и, может быть, даже о границах
дозволенного в искусстве. В нашей стране, в силу разных
исторических обстоятельств, гораздо лучше знают парижский авангард
начала XX века, нежели художественную жизнь Вены “около 1900 года”.
Это относится и к рисунку, несмотря на то, что и Густав Климт и
Эгон Шиле давно признаны одними из самых выдающихся рисовальщиков в
истории искусства. Но чтобы оценить чисто графическую прелесть и
мощную энергетику этих произведений, их надо увидеть своими
глазами: репродукции в книгах и в интернете не передают и малой
доли художественных качеств, присущих рисункам этих великих
австрийских мастеров. Экспозиция в залах ГМИИ, основанная на
богатейшем собрании Альбертины, предоставляет нам такую редкую
возможность, позволит глубже понять эволюцию творчества обоих
мастеров, художественный метод и неповторимый эстетический мир
каждого из них».
Состояние отличное! Книга новая!
*************
УСЛОВИЯ ЛОТА!
----------------------------
Сделав ставку Вы согласились с моими условиями и описанием лота!
Все претензии к содержанию книг принимаются только по моему согласию и не являются обязательным условием. Содержание книг смотрите в описании лота и в прилагаемых картинках.
Все остальные претензии принимаются только в случае предоставления подтвержденных доказательств.
Дополнительные условия:
По некоторым лотам доставка может задержаться (книга/лот может находится в других регионах или закончится на складе и необходимо время для ее доставки), о чем покупателю будет сообщено незамедлительно.
СУММА ПОКУПКИ ДО 2000 РУБЛЕЙ – Только ПЕРЕСЫЛКА
Встречи от суммы в 2000 руб. – бесплатно
Возможны встречи в г.Москве для сумм покупок до 2000 руб. только по предоплате за встречу 150 руб. на счет Yandex-деньги, Webmoney, Western Union, Контакт, почтовым, электронным переводом, телеграфным переводом или на моб.телефон.
Сумма покупки оплачивается отдельно при встрече наличными.
В случае Вашего неприхода на встречу сумма 150 руб. не возвращается и при повторной возможности второй/третьей встречи оплачивается заново.
Возможна пересылка по Москве. Тарифы такие же как по России, см.ниже
- ВСТРЕЧИ В МОСКВЕ:
СУММА ПОКУПКИ ОТ 2001 РУБ.: Встречи: только метро Баррикадная, Пушкинская, после 19.00 по договоренности в рабочие дни. В некоторые дни месяца совсем не могу встречаться.
Возможны встречи утром в выходные дни на ст.метро Баррикадная, Пушкинская.
- ДОСТАВКА только по России, стоимость доставки: для книг: 80-750 руб., другое: 90-700 руб., в зависимости от региона, оплачивает покупатель.
В зависимости от кол-ва/веса покупок сумма доставки может увеличиться.
Новые условия почтовых тарифов на
Для книг:
- ДОСТАВКА за рубеж по договоренности
For books:
- I MAY SEND to OTHER COUNTRIES, amount of delivery by arrangement (for books only)
Для монет:
- За рубеж монеты не пересылаю
For coins:
- I CAN’T SEND COINS to OTHER COUNTRIES
100% ПРЕДОПЛАТА. Почтовый, электронный либо телеграфный перевод, Контакт
Только при моем согласии в зависимости от суммы покупки возможна оплата по системе: Webmoney, Yandex-деньги, Western Union, в некоторых случаях можно заплатить на моб.телефон.
Спрашивайте, пришлю данные!!!
Оплата по произвольным реквизитам Контакта, Western Union, Yandex-денег, Webmoney, др. не принимаются.
Жду Вашего письма в течение 3-5 дней с даты окончания торгов!!!!
В случае невыхода на связь Вы рискуете получить отрицательный рейтинг!
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ К МОЕМУ ЛОТУ!
P.S. Пожалуйста не задавайте мне ненужных и глупых вопросов в форум, по практике
никакого положительного результата от этих вопросов не наблюдается, посему на
большинство вопросов я просто не отвечаю!
Уважайте пожалуйста свое и мое время, не делайте необдуманных ставок!
Вы рискуете получить отрицательный рейтинг и попасть в черный список!
*@TaurusMik
Предоплата
По договоренности
Банковский перевод
Наличными при встрече
Почта России по городу: 300 руб. по стране: 300 руб.
Личная встреча
Самовывоз
Ставок пока нет.